「經典，是永不退流行；但經典，卻不能只是墨守陳規」。即使經過80年的時間磨礪，Converse Jack Purcell系列依舊保有強烈的自我革新精神，不怕挑戰經典，以新的時代思維走出自己的路。全新的「Jack Purcell Signature Jungle Cloth」鞋款，就在這樣的設計態度下完美誕生。

而生活中也有一群人，有著Converse Jack Purcell的靈魂，面對未知的每一步，依舊堅持夢想，不怕改變，做自己認為對的事。橫跨唱片、藝文、設計等多面向的創意工作者方序中，跳躍在不同方格中，仍沒忘記最初的電影夢。即使看似繞了一大圈繞路，卻遊走出更大天地，用更加鏗鏘有力的語彙訴說設計的故事。

最愛說故事角色

關於方序中，很難用三言兩語形容他的頭銜，曾任好氏創意的創意總監，目前同時為究方社負責人、Sense30視覺總監、熱血品牌創意總監、音樂專輯設計師……前一陣子，他也才剛加入了2015 臺北設計城市展的陣容，接下來還要投入於演唱會、以及舞台劇的案子當中。面對這麼多的角色扮演，或許讓人看了眼花繚亂，但方序中笑著說，他所扮演的角色，其實就只是「說故事的人」。抱持著這個堅持與想法，也帶領他進入了設計這一行。

從小嚮往有故事的畫面，方序中長大後原本想進入電影行列中，但在前輩的建議下，如果一開始就投入電影，會很像待在一個小房間出不來，不如用喜歡與擅長去外面繞一圈，接觸到更有趣的再繞回來。方序中說，這樣的看法到現在還影響著自己，「現在我看很多事都是設定方向而不是設定點，當我碰觸更多的時候，只要方向抓準了，就是往對的方向前進。」因此，以設計為圓心，往外不斷的開疆拓土，也為方序中在設計上帶來更飽滿的能量。

設計首重想像力

以唱片設計的角色為人所熟知的方序中，其實有好一陣子原本從事與音樂無關的設計以及輔導傳統產業。但在因緣際會下，他開始設計了第一張專輯封面，也開始用設計為音樂說故事。以阿妹的《偏執面》專輯為例，就是他眼中玩得很開心的一個作品。「過去做唱片設計，都是唱片公司先排好版，選好封面後再給我一張光碟，但我不太習慣這樣的合作，感覺就只是做一個好看的編排，設計與音樂之間沒沒有任何關連。」

不過，在設計《偏執面》的過程中，方序中以白色為基調，試圖為純白找出不同的情緒與層次。「我們嘗試為每首歌配對不同的紙張，讓每首歌歌詞的用紙都不一樣。另外我們也在歌詞背後寫下每首歌的溫度，而數字在紙張上的位置，也是我們認為它在世界的樣子。」找出每首歌不同的觸感、視覺與想像力，讓方序中想說的故事帶來了更多感動。

此外，孫燕姿休息好一陣子再出發的《克卜勒》專輯，也是方序中最喜歡的作品之一。延續著「宇宙裡很多星星，最閃亮的的依然在那裡」的專輯概念，方序中讓專輯如同被隕石包覆，並在封面上放上了一組摩斯密碼讓閱聽者自己去解讀。他感性地說，即使訊息經過了轉換，但它背後的含意卻是不會被時間和距離所阻隔與影響的。

調整心態面對挑戰

方序中的作品洋洋灑灑，雖然外表看似風光，挑戰當然也不少。他舉例表示，很多時候公司會出很少預算，卻要做出一個特別設計時，就是一個很大的挑戰。而撇開預算問題，他認為人與環境的關係，也在考驗著自己。「案子大致可分為幾種：錢多無聊、或是錢少卻有價值，要怎麼去好好面對，心態的調整很重要。」

雖然自己還處於「被環境選擇」的狀態，但是至少要保有「選擇環境的方向。」他接續著說，「現在每接到一個案子，我都會要求我的團隊同時滿足三個條件，第一是客戶能想像的，第二是我們能想像的，第三是天馬行空，目的是要挑戰客戶極限，讓雙方共同成長。」而對於設計師而言，創意與細節是挑戰，同時也是設計師必定要有的的獨門功夫。除了大膽發想，更需要細節才能走出與眾不同的路。「我常說，不能在設計上做設計、創意上想創意！」

方序中認為，細節就在於培養興趣、聊天、運動、交朋友等不同面向當中，從生活中尋找答案。「創意是一種浪漫，除了能解決問題之之外，更要丟出一種新的思維與邏輯。」他以電影《回到未來》系列與最近上映的《絕地救援》為例，創意工作者為未來提出了新的看法與觀點，這正是創意工作者的使命與價值所在。

跨越界線不斷前進

談到最近的跨界合作案「小花。門裏門外 家＿寫真」計畫，將眷村文化保存議題結合視覺設計，與群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金，方序中依舊以他一貫慢條斯理的口吻表示，這應該是他目前遇到最難的角色扮演。

「以往的設計案很清楚的，就是要用大家聽得懂得的語言與美感來溝通呈現，但我們這次選擇了這幾年來在台灣開始火紅的群眾募資，其困難點在於，要怎麼用新的說話方式和大家溝通。」身為眷村子弟，方序中表示，案子的想法很單純，就是期望從自己家鄉的土地回憶保存開始，喚起大家對家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存！

接下來，方序中腳步不停歇，依舊有滿滿的計畫。對於設計他仍不設限，但唯有腳踏實地，相信創意的力量，才能創造出讓人感動的作品，帶來改變世界的可能性。如果說，站在創意之上，不怕挑戰勇於跨越邊界，是屬於Converse Jack Purcell 的精神；那麼，活躍於平面設計、唱片封面、產品包裝等多個領域的創意人方序中，或許就是這種勇敢走自己的路的浪漫代表。每跨出一步，都是理想的實踐，不論路徑如何取捨、角色如何變換，都在為抵達目標蓄積能量！

Text、Photo / 大人物

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館