「經典，是永不退流行；但經典，卻不能只是墨守陳規」。即使經過80年的時間磨礪，Converse Jack Purcell系列依舊保有強烈的自我革新精神，不怕挑戰經典，以新的時代思維走出自己的路。全新的「Jack Purcell Signature Jungle Cloth」鞋款，就在這樣的設計態度下完美誕生。

而生活中也有一群人，有著Converse Jack Purcell的靈魂，面對未知的每一步，依舊堅持夢想，不怕改變，做自己認為對的事。橫跨唱片、藝文、設計等多面向的創意工作者方序中，跳躍在不同方格中，仍沒忘記最初的電影夢。即使看似繞了一大圈繞路，卻遊走出更大天地，用更加鏗鏘有力的語彙訴說設計的故事。

最愛說故事角色

關於方序中，很難用三言兩語形容他的頭銜，曾任好氏創意的創意總監，目前同時為究方社負責人、Sense30視覺總監、熱血品牌創意總監、音樂專輯設計師……前一陣子，他也才剛加入了2015 臺北設計城市展的陣容，接下來還要投入於演唱會、以及舞台劇的案子當中。面對這麼多的角色扮演，或許讓人看了眼花繚亂，但方序中笑著說，他所扮演的角色，其實就只是「說故事的人」。抱持著這個堅持與想法，也帶領他進入了設計這一行。

從小嚮往有故事的畫面，方序中長大後原本想進入電影行列中，但在前輩的建議下，如果一開始就投入電影，會很像待在一個小房間出不來，不如用喜歡與擅長去外面繞一圈，接觸到更有趣的再繞回來。方序中說，這樣的看法到現在還影響著自己，「現在我看很多事都是設定方向而不是設定點，當我碰觸更多的時候，只要方向抓準了，就是往對的方向前進。」因此，以設計為圓心，往外不斷的開疆拓土，也為方序中在設計上帶來更飽滿的能量。

設計首重想像力

以唱片設計的角色為人所熟知的方序中，其實有好一陣子原本從事與音樂無關的設計以及輔導傳統產業。但在因緣際會下，他開始設計了第一張專輯封面，也開始用設計為音樂說故事。以阿妹的《偏執面》專輯為例，就是他眼中玩得很開心的一個作品。「過去做唱片設計，都是唱片公司先排好版，選好封面後再給我一張光碟，但我不太習慣這樣的合作，感覺就只是做一個好看的編排，設計與音樂之間沒沒有任何關連。」

不過，在設計《偏執面》的過程中，方序中以白色為基調，試圖為純白找出不同的情緒與層次。「我們嘗試為每首歌配對不同的紙張，讓每首歌歌詞的用紙都不一樣。另外我們也在歌詞背後寫下每首歌的溫度，而數字在紙張上的位置，也是我們認為它在世界的樣子。」找出每首歌不同的觸感、視覺與想像力，讓方序中想說的故事帶來了更多感動。

此外，孫燕姿休息好一陣子再出發的《克卜勒》專輯，也是方序中最喜歡的作品之一。延續著「宇宙裡很多星星，最閃亮的的依然在那裡」的專輯概念，方序中讓專輯如同被隕石包覆，並在封面上放上了一組摩斯密碼讓閱聽者自己去解讀。他感性地說，即使訊息經過了轉換，但它背後的含意卻是不會被時間和距離所阻隔與影響的。

調整心態面對挑戰

方序中的作品洋洋灑灑，雖然外表看似風光，挑戰當然也不少。他舉例表示，很多時候公司會出很少預算，卻要做出一個特別設計時，就是一個很大的挑戰。而撇開預算問題，他認為人與環境的關係，也在考驗著自己。「案子大致可分為幾種：錢多無聊、或是錢少卻有價值，要怎麼去好好面對，心態的調整很重要。」

雖然自己還處於「被環境選擇」的狀態，但是至少要保有「選擇環境的方向。」他接續著說，「現在每接到一個案子，我都會要求我的團隊同時滿足三個條件，第一是客戶能想像的，第二是我們能想像的，第三是天馬行空，目的是要挑戰客戶極限，讓雙方共同成長。」而對於設計師而言，創意與細節是挑戰，同時也是設計師必定要有的的獨門功夫。除了大膽發想，更需要細節才能走出與眾不同的路。「我常說，不能在設計上做設計、創意上想創意！」

方序中認為，細節就在於培養興趣、聊天、運動、交朋友等不同面向當中，從生活中尋找答案。「創意是一種浪漫，除了能解決問題之之外，更要丟出一種新的思維與邏輯。」他以電影《回到未來》系列與最近上映的《絕地救援》為例，創意工作者為未來提出了新的看法與觀點，這正是創意工作者的使命與價值所在。

跨越界線不斷前進

談到最近的跨界合作案「小花。門裏門外 家＿寫真」計畫，將眷村文化保存議題結合視覺設計，與群眾募資平台 flyingV 合作籌募資金，方序中依舊以他一貫慢條斯理的口吻表示，這應該是他目前遇到最難的角色扮演。

「以往的設計案很清楚的，就是要用大家聽得懂得的語言與美感來溝通呈現，但我們這次選擇了這幾年來在台灣開始火紅的群眾募資，其困難點在於，要怎麼用新的說話方式和大家溝通。」身為眷村子弟，方序中表示，案子的想法很單純，就是期望從自己家鄉的土地回憶保存開始，喚起大家對家鄉及珍貴眷村文化的重視和保存！

接下來，方序中腳步不停歇，依舊有滿滿的計畫。對於設計他仍不設限，但唯有腳踏實地，相信創意的力量，才能創造出讓人感動的作品，帶來改變世界的可能性。如果說，站在創意之上，不怕挑戰勇於跨越邊界，是屬於Converse Jack Purcell 的精神；那麼，活躍於平面設計、唱片封面、產品包裝等多個領域的創意人方序中，或許就是這種勇敢走自己的路的浪漫代表。每跨出一步，都是理想的實踐，不論路徑如何取捨、角色如何變換，都在為抵達目標蓄積能量！

Text、Photo / 大人物

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）