2015《台灣設計展》:用頂真的態度做創意的文化

這是一個Maker的年代,結合設計、創意、工藝,各個身懷絕技,秉持「頂真」精神,創造著屬於這個世代的美好生活。2015年《台灣設計展》於宜蘭中興文創園區(中興紙廠舊址)舉辦,La Vie透過專訪宜蘭文化局長林秋芳、策展人汪麗琴及台灣創意設計中心執行長陳文龍,與我們分享以設計、文化及產業如何創造Makers Boom!

 

宜蘭中興文創園區,前身為中興紙廠,曾是全台規模最大造紙廠,園區裡仍保有許多大型廠房及充滿人文歷史的建築,這裡即將因舉辦2015年《台灣設計展》而再度讓人注意到它過往歷史風采,宜蘭縣政府也希望它能帶動未來地方產業升級及轉型的火車頭

 

頂真精神精造設計

今年《台灣設計展》主題「Makers Boom!設計。精造」,希望傳達設計思維背後,必須透過不斷測試、歷經各種現實問題挑戰、透過設計思考轉化,才能實際製造為生活物件,進入日常生活成為「頂真」設計。傳統匠師精神,投入畢生精力完成藝術創作,過程中不免受到重重考驗,尤其是名利的挑戰,但他們仍然堅持自己的孤獨創作道路,最後將藝術品推向完美境界。這種精神在當下急功近利的社會,考驗更大。林秋芳說:「現今年輕一輩的設計師,通常對設計很有想法,但對材質較不熟悉,目前很少找得到全部作品都是自己完成的設計師,他們需透過老一輩的匠師來協助他們完成作品,這和早期情況已經大不相同」。

 

「大家對宜蘭的概念就是森林、平原、多雨、海洋,從這片滋養的大地衍伸出美好生活工藝的地方。同時宜蘭也有很多的傳統產業,只是一個城市的發展,必須藉由原先有的資產、人力、材料,加以運用再發展。」策展人汪麗琴認為宜蘭因環境擁有很多創作資源,例如木材、布料與石材,再加上宜蘭的傳統技師、職人,主題館主要將以職人的「頂真」精神,再加上設計者注入新的生命、創造力跟靈魂,才能讓產業延續。

 

「設計精造的概念就是,當你要做文化創意商品的時候,追求的是所謂的頂真精神,創客必須要是用精造的概念,不斷地去精益求精,希望透過這種態度與觀念來引導,讓整個宜蘭的傳統產業、即將失傳的工藝與材質等,能再次被思考與重視。」陳文龍說。

 

 

文創造鎮 淬鍊宜蘭在地文創力

另外宜蘭縣也和日本「富山」啓動交流,今年年初,宜蘭縣政府媒合富山縣的家具設計師和宜蘭在地媒合木材商,參與2015年宜蘭椅的企畫。在今年的《台灣設計展》,更將有十多家的日本富山廠商,來宜蘭中興文創園區參展。

 

林秋芳說:「縣府未來希望透過文創造鎮的概念進行發展,目前規畫至少8.6公頃的空間,作為創意經濟產業育成與人才培育中心,希望這裡是人才的育成孵化室(Incubator),之後也會引進設計與傳統工藝的師資,透過設計執行,提昇在地的產業價值,同時也將有文創工作者與團隊進駐。」

 

中興文創園區的另一區塊未來則希望尋找廠商協助開發,例如成立「文創旅店」將開發所得收入再投入文創的軟硬體設備,例如採買好的染布及木具大型機械等,提供進駐在園區的文創工作者或團隊使用。縣府希望透過「綠色文創」,結合旅行,將地方文化館、觀光工廠、社區文化及博物館,進行南北鄉鎮文創據點之串連及互補,此次《台灣設計展》便會和《礁溪溫泉節》結合,溫泉節也會有自己的泡湯文創商品,這個就是串連南北鄉鎮的很好開端。

 

 

台灣重視文創是很好的現象,但許多人質疑文創園區的效益,因為有些園區最後都淪為財團把持的工具,導致沒有資源及背景的年輕設計師與文創園區的距離越來越遠,和最初扶植新秀的理念背道而馳:此外台灣許多文創園區與社區的結合並不緊密,只淪為大型商業活動的展演空間,很難看到有產業性的在地發展計畫。宜蘭中興文創園區的規畫,讓我們看到了不一樣的園區概念,他們重視社區,重視產業升級,重視傳統匠師的「頂真精神」與技藝傳承,並重視宜蘭過往的產業經驗,這樣的規畫和宜蘭多年來一直在推動的環保、社區營造、具特色的公共建築、文化活動有著息息相關的脈絡連結,未來中興文創園區是否會成功,綠色文創的計畫是否會落實,還有待時間驗證,不過期待這樣的新思維,或許在未來宜蘭也能如同日本金澤,成為全台甚至國際上重要的文創重鎮。

 

《台灣設計展》

Date/11.21~12.06

Add/宜蘭中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號)

 

 

interview / 莊國琳、林佳育

text / 林佳育

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
《薰風》
薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

-看更多第48屆金鼎獎入圍及得獎名單:https://gta.moc.gov.tw/home/zh-tw/listofawards

-字裡行間 悠遊穿閱-第48屆金鼎獎入圍暨得獎作品線上書展 精彩上線:https://linktr.ee/gta48