曾柏庭，應是這三年最受國際矚目的台灣新生代建築師。年僅30幾歲，創業8年，卻早已陸續拿下美國Architizer A+首獎、多次入圍世界建築傑大獎決選（World Architecture Festival Award），去年甫完工的中和國民運動中心更被BUSINESS INSIDER網站評選為「27座地表最酷的建築」之一！如何以建築走出國際，他心中的好建築想像是什麼？曾柏庭娓娓道來。

「好建築隨著科技、隨著人類的需求不斷改變，但字不會變，就是公共性。只是這個公共性在過去、現在、未來會有不同的方式呈現。」──曾柏庭

從台南一中綜合體育館、烏來停車場、土城國民運動中心、至中和國民運動中心，建築師曾柏庭的每一件作品都打破我們對於建築原型的想像。

烏來立體停車場以大自然山景為靈感，量體旋繞向上，打破停車場方正無趣的窠臼；環狀立面的線性隔柵不僅呼應峰線，更轉化泰雅族織品上的帶狀圖騰，與在地文化連結；深灰立面為停車場帶來禪定氣息，汽車穿行於光影之間，停車場成為旅行第一站的美好體驗。

結構即空間、空間即結構

「裝飾即罪惡」，捨去多餘裝飾、以結構本身表現建築美學，始終是曾柏庭的建築信仰。

中和國民運動中心的滑輪曲棍球場，天花上的三角鋼樑結構，本需覆上天花板不能外露，但對曾柏庭而言，原來設計的三角鋼樑結構即是裝飾，何須多餘天花板？不僅違背他一貫的建築理念，更耗費材料，形成無謂浪費，整整花了半年溝通，終於得以維持原設計。土城國民運動中心的紅、藍、灰三色量體，在灰暗的土城區如抽象畫般色彩繽紛，然而量體上的六種色階不僅是裝飾，更是由外牆耗能軟體精準計算，得出最節能的效果；看似封閉的皮層，實則由鋁沖孔板擔任讓光穿透的功能，所有裝飾都是功能，沒有多餘贅字。

公共建築的公益性

然而看似完全理性的設計，卻逐漸滲入感性的關懷。採訪那天，陽光明媚。我們在土城國民運動中心，看見建築師曾柏庭正拿著手機拍著正在懸挑處陰影下排隊的孩子們，再日常平凡不過的畫面，手機裡想留下的是什麼？

2012年，對曾柏庭而言是重要的一年。

「以前剛開始做設計，會認為好建築是技術、結構、細節，但當時看到台南一中綜合體育館的半戶外籃球場上，許多國中生在那跳舞、阿公阿嬤打太極拳、中秋節時老師帶著學生看電影，那時我才意識到好建築重要的是『公共性』。人與空間的互動，才是公共建築的公益性。」

台南一中綜合體育館是曾柏庭的Q-LAB所拿下的第一個建築案，他以結構即空間、空間即結構的概念設計體育館，外部對稱的斜撐框架本身不僅是裝飾，更是結構本身，設計理性，注重細節。2012年體育館施工完成後，他如同每一位設計者旁觀大眾的反饋，期待他們欣賞自己同樣充滿自信的細節，然而大眾未就細節產生共鳴，真正感動人的卻是那座半戶外籃球場。

過去受到建築大師Rafael Viñoly、貝聿銘影響甚深的他，關注於理性的空間計畫、量體清晰配置、精準結構，2012年後開始納入更多「公共性」思考。走入腹地廣大的土城國民運動中心，考量周邊幾所學校將共用此座體育館，三座量體刻意懸挑出簷，創造讓學生們能在此等待、練舞的半戶外空間；中和國民運動中心因為腹地小，將公共性從戶外移進室內，打造「城市的客廳」，近60公尺長的大廳空間擺脫公式化的設計尺度，逸脫大廳莊嚴而不適合久待的空間定義，用親近卻又開放的尺度，擺放一張張書桌，「現在你在這，常可以看到阿公阿嬤可以在這吹冷氣看報紙。」曾柏庭笑著說。

「好建築隨著科技、隨著人類的需求不斷改變，但字不會變，就是公共性。只是這個公共性在過去、現在、未來會有不同的方式呈現。」那張手機拍下的照片，對於曾柏庭而言，是心中對於建築性「公共性」的實踐。

建築追求的不再只是理性

2012年拜訪建築大師Peter Zumthor所設計的Therme Vals溫泉旅館，更調整了他對於建築的想法。「我覺得建築追求的不再只是理性，Peter Zumthor累積了一輩子的理性武器，只為了等待這樣一個案子，而他厲害的是在設計面，如劍影般不用真正出招，是很自然的理性線條存在。」

「一磚一瓦、尺寸、長寬高、模矩，精準得不得了，但你在空間內，閱讀到的不是精準線條，而是令人感動的情境、情感，你會為了他的空間感動、甚至流淚。」Therme Vals溫泉旅館中，他在一間又一間有著高低差的游泳池中游動，時而人身完全浸入池水，才能繼續往下一間游去，但或許下次探頭換氣時，已是戶外，又或是完全密閉的空間，呼吸帶著檸檬般的氣息，全然的理性建築，卻又營造出全然的建築詩意，建築的寧靜及孤獨感，引領你走向內心，冥想過去、現在甚或未來，過去大學教授說的六感，他曾經無法體會，如今透過建築譜寫的詩句，已然心領神會。

「2012年前的我很純粹，2012年後的我，有些感動發生了，我渴望有機會能做一件詩意的作品，哪怕只是一棟很小很小的房子，只要有這個機會都好。」

Text / 彭永翔

Photo / 王漢順

via / Q-LAB

【更多完整訪談內容請見《LaVie》2015年11月號】

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）