當地毯成為裝置藝術 設計大師們都愛的地毯:BOLON

「地毯」對你而言的想像是什麼?是工藝、還是僅止於空間內裝飾的配角再配角?瑞典擁有近70歷史的BOLON,不僅與義大利針織時尚品牌MISSONI跨界合作,更是Jean Nouvel、Tom Dixon、ARMANI的首選品牌,仍維持家族經營的BOLON,如何扭轉商品形象,走向國際。La Vie直擊瑞典哥德堡總部,創意解密。

 

1949年,BOLON創始人Neils-Erik Eklud,也是第三代總監Annica Ekiund、設計總監Marie Eklund姐妹的祖父,以廢棄碎布編織的地毯,開啟了BOLON的編織之路。1967年第二代接棒,喜愛露營的Lars Eklund 和Monica(Annica及Marie父母),生產了專門為露營的戶外地毯,當時是許多瑞典人的愛用商品。然而,喜愛時尚的兩姐妹,卻決心轉型BOLON品牌導向設計及時尚,並將原來B2C市場,轉向B2B,短短13年間,公司營業額從7,400萬瑞典克朗,大幅躍升2.724億瑞典克朗,成長幅度高達270%;原來只有10人的家族經營品牌,一舉擴張至百人團隊。

 

一個家族經營的中小企業,如何壯大,甚至走出國際,被世界看見?

 

串連設計及時尚品牌

走入BOLON品牌總部行銷部辦公室內,如繭包覆形塑個人空間卻又維持公眾溝通的ID Trim Cap Chair,馬上引起我們一陣驚呼,今年5月新搬入的總部空間內,各類設計單品妝點空間,設計感十足。重新塑立品牌形象,與設計、時尚接軌連線,是BOLON成功之路的第一條織線。

 

設計總監Marie接受La Vie專訪時說道:「10年前其實地毯品牌並沒有「設計」的概念,當時我們第一個接觸的應該是Tom Dixon,因為合作愉快,開啟了我們與其他設計師合作認識的機會。」喜愛時尚的兩人,在一趟義大利旅行中,更從GIORGIO ARMANI的服裝目錄中,看見BOLON地毯,兩人欣喜若狂,隨即嘗試與ARMANI品牌聯絡,逐漸串起BOLON與設計及時尚品牌的連結。

 

如今攤開BOLON的一串好友名單,除了Tom Dixon及ARMANI,Jean Novuel、Jaime Hayón、Campana Brothers等一線建築、設計大師都在其中,並以各種不同的方式合作,然而這一切只是擴張品牌在設計界聲量的第一步。

 

當地毯成為裝置藝術

第二條打造品牌形象的織線是顛覆地毯的無趣印象,成為藝術、創意靈感的線頭。建築大師Jean Nouvel曾經說過:「我非常喜愛BOLON色彩的飽和度……而且當設計就緒,鋪上地毯之後,一切就改變了。」清楚說明地毯在空間中扮演的角色絕非配角,而是奠基空間質地的重要主角。

 

回憶與Novuel合作的經驗,讓Annica印象深刻,「不管是跟Tom Dixon或是Jean Nouvel,他們都相當注重細節。一般人眼中覺得沒什麼大不了的小地方,卻是他們眼中極大的問題!」例如斯德哥爾摩的燈光設計公司,就是萬中選一,只為呈現最佳效果。在2012年斯徳哥爾摩家具展中,BOLON邀請大師設計展間,Novuel以「生活總是接觸著各種材料」為概念,翻轉地毯只能鋪於地面的刻板印象,而是360度旋轉於空間中,瞬間成為BOLON Create系列的小宇宙,重新定義地毯的可能性,地毯成為裝置藝術的媒材,讓地毯不再只是地毯,更成為藝術。

 

綠色品牌計畫

第四條串起一切緯線的經線,則是BOLON的綠色計畫(BOLON GREEN)。BOLON地毯以耐用長達十年的PVC為素材,並可重複回收使用高達7次,然而如何避免環境汙染及再利用,是當代關注永續經濟無可避免的難題。

 

BOLON GREEN分別從原料篩選、能源再利用、回收廢料三切面,架構綠品牌大計。首先全面禁用致癌因子鄰苯二甲酸酯(塑化劑的一種)於地毯中,並要求所有原料供應鏈皆在250公里範圍內,減少碳足跡。今年BOLON更挹注1,500萬歐元打造全新的回收廢料工廠,所有PVC角料經過研磨後再回收,加入紗線、填充劑等材質,重製成支撐地毯的厚底板,再生循環。BOLON以清楚定位轉型品牌、注入設計能量,讓一個老品牌有了全新面貌,是在不斷大聲力喊產業升級的台灣,足以參鑑的他山之石。

 

工藝

BOLON的地毯以結構及花紋兩種主要變化。其中織法結構可創造出如魔術般的視覺,最具代表性的就是Create系列(荷蘭Deventer教堂用的就是此系列)。一張地毯的顏色,直視與轉身180度觀察,顏色居然會從橘色變成黑色,然而卻是同張地毯,編織工藝的魔幻技法遠超過你我能想像。

1.首先將PVC材質與各種不同色料融合成不同的色線。

2.再以色線為素材,將花紋或結構設計輸入機器中,機器即可自行編織。

3.最後經過加熱固定經緯線,並加入厚底板,穩固地毯。

 

 

Text  / 彭永翔

Photo / 彭永翔、顏大非

via / Bolon

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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