不久前公布的桃園新航廈競圖，相信許多人都還記憶猶新，預計將在2020年完工的第三航廈，由Rogers Stirk Harbour + Partners(RSHP)奪得第一名！波浪狀的屋頂及天花板，開闊明亮的Check-in大廳，整體流線簡約，極富有現代感，大面積玻璃窗與白色基底色調，看起來輕透細緻而隆重。但其實前三名的設計都相當精彩呢！來看看第二名和第三名的設計有沒有讓你覺得更適合吧！

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第二名：UNStudio

由UNStudio建築師事務所提出的方案，僅次於Rogers Stirk Harbour + Partners(RSHP)獲得了第二名，其實也是相當特別的。外觀上流線型的設計，相當大氣，也連帶影響到內部的規劃。有別於一般大眾對機場的印象，UNStudio的設計重點著重於「個人旅行」的體驗上，希望能打破大多數機場浪費空間的問題，將機場內部動線做更有效率的規劃，調整了不行的距離及優化機場內的各空間功能。當中更有意思的，是機場內會因為區域的不同而有不同的氣溫、日光、濕度及空氣流量調整，讓整個航廈內無論是何處，都能感到舒適。

第三名：福斯特建築師事務所（Foster+Partners）

來自英國的建設公司Foster+Partners，將台灣獨特的氣候環境及機場的地理環境考慮進去，希望能讓台灣的新國門能有生機蓬勃的氛圍。機場內部，便直觀地呈現了Foster+Partners 想帶給人們的感受：像是進到了綠意盎然的花園，鬱鬱蔥蔥的植栽妝點著機場內的每一個空間，沿著動線一路都能看看見令人感到和緩的綠色植物，這也正是設計的目的，希望可以減少旅客的焦慮及壓力，讓旅人們在機場也能感到自在。機場內的花園共佔地30000多平方米，不僅能帶給各國旅人特別的視覺感受，也可以讓人們更清楚地知道台灣原來有這麼豐富且值得珍稀的自然資源。

機場就是一個國家的門面，其實這幾個設計都各有千秋，無論是替人們省下了奔波的路程，或是體諒到旅人的心情，都是希望設計能做到以「人」為出發點，如果是讓你選，你最喜歡哪個機場設計呢？

Text / Irene Hsu
via / Designboom-UNStudio、Designboom-Foster+Partners

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団