2015全球最具設計感公廁! 躋身城市旅遊亮點 光是洗手都覺得幸福!

2015 十大設計公廁

我們生活處處皆需要設計美感來為品質加分,每天解決你所有煩憂的廁所,當然也是其中之一。由於服務群眾廣泛且使用頻率極高的特性,公廁設計該是更為人所重視。為慶祝11月19日的世界廁所日,從2014年開始,網站Design Curial每年都會從全世界的廁所評選出年度最佳設計,希望將大家正視其設計性和重要性。今年前10名的佼佼者,由1000多間公廁當中脫穎而出,各有樂趣和獨立特色,讓我們一起來瞧瞧!

 

Top 10:澳大利亞雪梨,世紀公園公廁

 

在國家公園裡建造公廁可極具挑戰性,既要兼顧整體景觀特性,又得注意生態環保。設計公司Lahznimmo Architects決定利用最簡單的設計打造公廁,以減少對於景觀的破壞。簡單俐落的造型沒有過度裝飾,將洗手槽中原本放置鏡子的部分挖空,留給使用者洗手時同時欣賞大自然的美景。

 

Top 9:瑞士烏斯特市,公廁

這間由Gramazio & Kohler所設計的奇特公廁,可以調整其多彩的波浪狀鋁條,以調整公廁空間大小,符合城市中不同建造位置的尺寸。且鋁條上特別經過設計計算的色差,在陽光照射之下反射的光線不同,以致於會因為觀看的角度不同,呈現多變化的顏色。

 

Top 8:日本茨城縣,下館市公廁

這棟夾在兩棟建築物中間的長條窄狀空間,原本為住家的倉庫,但因應住宅區中義工們使用的需求,將之改建為廁所使用。擅長使用小房屋製造大空間的日本設計師吉田周一郎,將屋頂挑高兩倍,製造出透氣的天頂空間,也達到通風的效果。

 

Top 7:美國德州,科羅拉多銀行公園公廁

這做公廁美到被大家視為公園裡的雕塑品之一,由49片鋼板組成的圓柱狀公廁,看似大小不一的鋼板其實是經由Miro Rivera Architects精心設計測量,能夠調整鋼板之間的距離以達到通風及光線的功效。

 

Top 6:英國倫敦,溫布利公廁

這座位上下兩層不同材質建造而成的公廁,下層為水泥基底,以承受公廁經常遭受撞擊或是碰撞的力道,上層則由孔狀的金屬版構成,看似平凡無奇的點點鏤空造型,能夠在白天為公廁室內灑下奇幻的影網,當黑夜來臨公廁燈光點亮時,透向外的光線又讓公廁成為街道上的一座建築燈籠。

 

Top 5:英國倫敦等地,伸缩式小便池UriLift

為了解決夜間行人總是在街上隨處便溺的問題,白天時候這間公共廁所會縮進地底下,到了夜晚人多的時間,就會升上地面供使用者上廁所。像是倫敦的西敏寺、荷蘭阿姆斯特丹等城市都有設置,目前已有100多間可供使用。這個伸缩式小便池的功效已經獲得許多政府肯定,正是設計解決社會問題的最佳範例。

 

Top 4:法國各地,稻草廁所

和其他裝潢美麗的廁所相較,雖然沒有精緻的外觀,環境友善度卻是最高的。如此精簡的設計是將尿液導引到稻草堆中,讓稻草與尿液進行碳氮反應,而經過半年到一年之後,將廢物變成施肥的養料。只不過目前這樣簡便的設計僅供男士使用。

 

Top 3:紐西蘭威靈頓,KUMUTOTO廁所

這座狀似巨型毛毛蟲的公廁總會讓人聯想到外星人建築體,儘管外觀獨特,設計方面卻極為實際,懸空的彎曲結構是為了保持自然通風,紅色板片則具防雨功能。至於為什麼設計成這樣的造型?設計師表示,它們希望即使是公廁也要像地標一樣具有獨特性、高識別度,且能融入環境地景。

 

Top 2:瑞士洛桑市, Oloom透明公廁

透明公廁的確挑戰了人們上廁所勇氣的極限,由LCD隱私玻璃建造的這座公廁,平時無人使用時,玻璃就會呈現透明狀,讓遠處就可清楚看見廁所的使用狀態。一旦門關上後,電力就會滲透入玻璃讓玻璃呈現霧面狀態,遮蔽使用者。這間公廁還有另外一個有趣機制,一旦門關上後10分鐘沒有打開,玻璃便會自動回覆到透明的狀態,避免使用時間過長,或是人在公廁裡發生意外時能夠即時被發現。

 

Top 1:挪威艾於蘭,觀景公廁

挪威著名景點Stegastein Lookout可供遊客以傾斜角度觀看一片自然瑰麗的地景,位於小斷崖旁的景觀公廁也延續壯麗觀景概念,以獨特設計角度可以讓人上廁所時欣賞窗外一片挪威峽灣的精彩自然盛景,但外面的人卻無法看進室內。世界上若要論景觀設計,沒人比得過這間廁所了吧。

 

 

Text / YaChen Chen

Via / Design Curial

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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