由俄羅斯首富Roman Abramovich之妻Dasha Zhukova於2008年成立的格拉吉當代文化中心，2015年從莫斯科北部的Bakhmetievsky公共汽車車庫搬遷至高爾基公園（Gorky Park）內，並終於擁有第一個恆遠的家。

從「當代文化中心」轉變至「當代藝術博物館」，年僅34歲的Zhukova對於美術館已有不同願景，不再只是引介世界當代重要的藝術作品予群眾，而以建立俄羅斯的當代藝術收藏為目標，也是俄羅斯首座專注於本國當代藝術文獻收藏的檔案研究室及公共圖書館。

首席策展人Kate Fowle說道：「格拉吉當代藝術博物館（Garage Museum of Contemporary Art）的目標是在莫斯科建立讓當地的當代藝術圈、當代藝術家及策展人皆能逐漸發展的藝術生態。」如今藝術界琅琅上口、藝術市場關注的仍是18世紀至20世紀初的印象派和現代主義畫家，Fowle希望改變這個現況，讓位於藝術邊陲的俄羅斯當代藝術在世界發光發亮。

因而策展軸線除了持續展出世界級大師之作如草間彌生、Louise Bourgeois；另一軸線則聚焦俄羅斯當代藝術家，2014年春季，Fowle策展的《Personal Choice》，就親身拜訪了22位俄羅斯的頂級藏家，請他們從自身收藏中分享對自己最有意義的作品，除了世界知名的大腕級藝術家外，在俄羅斯已有一定地位的當代藝術家如Konstantin Khudyakov、Vladislav Mamyshev-Monroe（已身故）也浮上名單，以更生活的角度認識俄羅斯當代藝術；最新展出的《Open Systems：Self-Organized Art Initiatives in Russia: 2000–2015》則探討過去15年俄羅斯藝術家所有自發性在廢棄空間或自家公寓辦展，藉以爭取發言權的行為，從各種不同視角呈現俄羅斯當代藝術的風貌。

蘇維埃建築的集體氣息
走入格拉吉當代藝術博物館，原址是曾經興盛的四季餐廳，席坐1,000人的熱絡空間，卻在1991年蘇聯解體之後，逐漸衰落，終至荒廢。然而這座建築，卻有著蘇聯時期的經典建築元素。

負責重建這座老建築的普立茲克獎得主、建築大師Rem Koolhass過往接受採訪時就曾說道：「蘇聯的共產系統有許多負面作為，但是此建築的寬廣及開放性則不在其中。」

統籌格拉吉當代藝術博物館項目的OMA高級建築師Ekaterina Golovatyuk，接受La Vie專訪時更進一步闡明：「這座建於六十年代後期的公共建築，擁有非常寬闊且有效率的空間，滲透著一種『集體』氣息，及雄偉的觀感。這類建築大多數以廉價材料和預製工業元件建造，因此可以在莫斯科甚或整個俄羅斯隨處複製。能夠參與這棟歷史遺跡的改造工作，我們都感到很不可思議。」

創新手法保留馬賽克壁畫
改造老建築，永遠無可避免地回答什麼該留下、什麼又該改變？而在格拉吉當代藝術博物館，Golovatyuk說：「我們希望能盡量合理保留原來的建築肌理，再注入清晰可見的當代元素和設計手法，兩者互補，令原來的建築成為當代博物館空間。」OMA 悉心保留蘇聯時代的馬賽克壁畫、磁磚，然而色彩豐富的室內空間，不免影響展品呈現、美術館純粹的「白盒子」特質。為此，OMA 特意施展了如收納大師的空間魔法，讓白色牆板隱身在天花板上，透過鉸鏈即可將天花板上的牆板移動變身垂直牆面，置放展品，創造白盒子空間，不僅保留建築原貌，又同時顧及了美術館的展覽功能。

量體外層的「聚碳酸酯幕牆」則為老建築注入當代靈魂。Golovatyuk說：「我們選擇聚碳酸酯幕牆基於幾個原因。這種材料具有很好的隔熱性能，同時又輕巧，能呈現半透明效果，安裝也便捷。聚碳酸酯將日光分散到室內，而高爾基公園的景色透過聚碳酸酯幕牆幻化成一幅明亮活潑的抽象畫。」周圍高爾基公園的扶疏樹景，淺淺映照於牆上，柔和鑲嵌於地景中，尊重歷史，卻不囿於歷史，是OMA 對老建築的再詮釋。

有別於一般俄羅斯美術館總與觀者抱持距離，Zhukova 希望能吸引對於當代藝術感到陌生的一般大眾，將在俄羅斯總是單向傳遞訊息的 guide（導覽員）改為與群眾雙向互動的mediator（傳遞者；中間人），親切歡迎每一位參觀者；美術館內更附設俄羅斯美術館少有的咖啡店、書店，並開設眾多教育學習課程，讓大眾生活走入藝術。

關於OMA

由知名建築大師Rem Koolhaas所領軍的OMA（Office for Metropolitan Architecture，大都會建築事務所），是世界最重要的建築團隊之一，其面向涵蓋建築、城市及文化的分析與批判。Rem Koolhaas從不害怕以建築提問或實驗，透過建築回應當地地景、社經、政治等多面議題。著名作品包括西雅圖中央圖書館、荷蘭舞蹈劇場、PRADA紐約旗艦店、De Rotterdam大樓、Fondazione Prada，以及未來將完工的台北藝術中心等。

Text / 彭永翔 

Photo / David X Prutting、Egor Slizyak、Iwan Baan、Vasily Babourov、Yuri Palmin

via / OMA、The Easton Foundation / RAO, Moscow、Garage Museum of Contemporary Art

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日