Aïshti Foundation於時時刻刻見證歷史動盪的貝魯特開幕，展現藝術與商業完美並蓄的空間，為該市注入新能量，可望成為與國際水平的當代藝術對話的平台。La Vie 專訪擔綱設計的著名建築師David Adjaye，分享設計概念。

黎巴嫩的首都貝魯特是地中海東岸最大的港口城市，為中東地區重要交通樞紐，以獨特的建築風格與氣候聞名，這座文化古城留有戰後的滿目瘡痍，但經歷幾番輪迴的人民學會不被永無止境的政治鬥爭侷限，積極享受人生。

黎巴嫩新地標

時尚一直流動在貝魯特人的血液中，貝魯特素有「中東的巴黎」美譽，國際藝術社群對該地的注意也在近幾年來不斷增加；身為黎巴嫩時尚巨頭，擁有頂級奢侈品連鎖店Aïshti的富商暨收藏家Tony Salamé，決定扭轉貝魯特欠缺重要當代藝術美術館的現況，請來炙手可熱的非裔英籍建築師David Adjaye操刀設計，投資超過一億美金，在Jal el Dib區的海濱大道旁，取代原址之前的倉庫，打造出這棟新建築。用來展示當代藝術與教育項目的Aïshti Foundation屬於佔35,000平方公尺的綜合建築之一，其中還包括時尚店家、書店、餐廳、Spa與位於屋頂的天空酒吧。

注重城市背景，重現文化特色

Aïshti Foundation鋁製管狀花紋結構皮層，借鑑傳統的阿拉伯沙漠建築風格；顯眼的酒紅色來自於Adjaye對本土的記憶，Jal el Dib區在1970年代以當地紅磚屋頂粉刷別墅聞名，童年曾經住過貝魯特的他表示這是超棒的城市，他還記得小時候聽父母聊到貝魯特是多棒的海濱勝地，如今這一帶幾乎都成了工業區，因此他想要藉此建築，重現過往的紅磚記憶。

內部商場有如未來世界，使用黑白兩色，大量的玻璃、鏡面與稜角花樣的光滑大理石地面。藝廊空間不僅寬廣也有極高的彈性，隔牆可配合展場所需拆除滑動；大片向海的窗戶讓貝魯特快速發展的天際線與廣闊的藝廊空間產生視覺對話，這也是Adjaye非常滿意的特定角度，民眾可以繞過隔牆，置身藝廊與窗戶間，欣賞遼闊的大海。

由於這兒是中東和濱海地區氣候最溫和的地區之一，Adjaye將該建築遺產外觀融入當地特定背景，設法在設計上呈現具有特色的「三境界」，「素色實心牆」，用來保有隱私；「屏障」作為進入親密世界的媒介物，以及較開闊的「中庭」；綜合這些元素，一同響應了貝魯特的氣候與文化。

藝術與商業的完美結合

受到獨特的商業與藝術啟發，Adjaye與團隊決定不照慣例分開兩者，而是創造出全新建築類型，整合這兩個經常互相矛盾的空間，兼具藝術、商業、生活風格、樂活與美食。Adjaye專注於為Aïshti Foundation建立關鍵的中樞，他表示這是令人興奮的機會，由於基金會採取深度收藏的獨特策略，所以構思的出發點是如何以吸引人的方式，展出這些獨一無二的收藏，並在商業化中找到提供體驗藝術世界的方式，讓藝術與商業有完美的溝通。美術館採免費入場，Salamé不僅意欲回饋社會，也期許藝術能因此更大眾化。

(2020/08/06更新)

黎巴嫩首都貝魯特（Beirut）大爆炸從4日傍晚發生以後，至少造成135人死亡、超過5,000人受傷。而事發地點的港口工業區近乎全毀、周邊建築物都有嚴重程度不一的破壞。同樣位於海灣旁的Aïshti Foundation同樣也遭受波及。

專訪David Adjaye：「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已略微退位

Q：美術館在現今社會扮演什麼角色？

A： 作為市政建築的美術館讓大眾有權使用集體意識，也讓不同世代有機會與社會群體對話。建築物本身「強迫」了交流出現──你無法忽視它，一切總是從那裡展開，問題是我們如何去表揚或否認。很重要的一點是別受限於不同想法、或因此被嚇阻，反而應探索「開放性」，甚至思索其提供的可能性。我的建築中所闡釋的本體，歷史與記憶深植於研究調查，我的出發點一向是徹底了解這些特性，並將它們用作該建築的形式與實質性的關鍵動力。

Q：你理想中的美術館設計為何？

A： 我設計過許多美術館和文化性建築，我非常喜歡這方面的工作。這些項目由共享的市民參與和強烈的社會共鳴所聯結，而那些特性正是我所實踐的核心。

Q：你在設計美術館時，最關心哪項設計元素？

A： 我認為過去的美術館似乎全依照常規，但是未來美術館並不用照這個路線走。雖然有特定的參數，你如果有收藏品，牆面寬就得是特定的公尺或公里尺度，也有特定的氣候問題，這些都立下清楚的要求。但要求的同時也是創造的機會，去思考一座機構看起來該是何種樣貌，一座美術館又該如何與人群交流，我認為那方面仍然有發展空間，也從未被徹底突破，這是一場持續進行的實驗，我也慶幸永遠不會有完美的解決方案，因為變化是常態。

我所謂的「存檔」或「收藏」美術館，在我們這個時代已經略微退位，相較下，我們如今熱愛的是視覺饗宴，取而代之的是與人群以對話的方式討論藝術，並以不同的蒐藏方式看世界的交流。

 Adjaye Associates

Adjaye建築事務所由首席建築師與獲得英國勳章的David Adjaye OBE於2000年6月創辦，在全球具有極高的知名度。主要業務跨及歐洲，北美洲，中東，亞洲和非洲，囊括私人住宅，展覽，臨時場館，大型藝術中心，市政建築到總體規劃。以廣泛的建材、色盤與整合文化背景聞名。完成的建案包括2015年奈及利亞拉哥斯的Alara概念店，2014年倫敦的Mrian Goodman藝廊及2010年奧斯陸諾貝爾和平中心。

地址： Sea side Rd Antelias LB 1202 2090، Sea Side Rd, 黎巴嫩 

https://www.facebook.com/AishtiWorld/ 

Text / 劉語柔 

Photo / Guillaume Ziccarelli / Aïshti Foundation、Ed Reeve / Adjaye Associates

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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