暖冬的午後，我們依約來到位在台中市區靜謐巷內的種籽設計，推開門，種籽設計的靈魂人物淦克萍坐在木桌一側，正在筆記本上寫著什麼。推動節氣飲食十多年的她，不僅出版《二十四分之一挑食》、《跟著節氣學吃酸》、《台灣好野菜》一系列書籍，同時也是吸引江振誠回台探尋台灣味的關鍵人物，她相信要用設計解決問題，而情感能夠改變商業世界的樣貌。

午後陽光斜落在室內牆面上一張張的手繪圖紙，上頭繪著的馬齒莧、紅心芭樂、茴香、九層塔等數十種植物草葉被照得發亮。此刻，種籽設計的靈魂人物淦克萍總監正與我們聊著她對於設計的想法，「在理想中，我很希望能夠『用情感改變商業世界的樣貌，用設計去解決問題』，設計其實就是實用的藝術。現在很流行說故事，但是當大家選擇什麼要說、什麼不說的時候，我們想要說的和做的其實只是最『真實』的。」

在淦克萍心目中，設計是一種有力量的溝通方式，她想做的是「有內容」的設計。十多年前，她開始以節氣為核心概念，串聯起她所相信的真實價值與意義。「從我們自身的文化裡，找尋設計的養分。以人為例，就是以他的身世感、情感記憶為出發點，就能挖掘出最能代表他的特質」，而若是將範圍擴大些，對淦克萍來說，面對我們生活的家庭、土地或社會，這樣的思維也仍適切合用。

用生命迎上去的設計生活

她將台灣的土地視作空間軸，節氣就是時間軸，兩個軸線的交會創造出值得被探索的未知，「今年接下『環島1號線』的設計案，為了要更了解環島的真實狀態，我們和兒子全家三人真的騎了一圈。每一個案子來，就是用生命迎上去體會。」而隨著親身走踏、實際觀察，淦克萍也越來越將自己的生命節奏投入設計理念。

十多年前，因為與設計案業主半畝塘及道禾實驗學校的合作，淦克萍開始接觸到節氣概念。累積多年建築經驗的半畝塘集團，以節氣建築為核心，曾以24節氣之別建立了24戶獨棟別墅的大平窩村。而道禾實驗學校以儒家六藝為教學核心，同樣也讓孩子以節氣過生活。

因為與客戶合作的契機，讓淦克萍對節氣有了認同，並且進一步開始研究24節氣的內涵，這時她才發現因為文化大革命的關係，24節氣的發源地中國，關於節氣的資料早已殘缺不全。而日本依據節氣延伸發展出的72候，又與台灣或中國的脈絡離得更遠。於是，種籽設計藉著連續兩年為台電設計農民曆的機會，開始整理節氣與農作物的對應內容，讓台灣也能擁有更屬於自己土地的農民曆。

拋出自己的頻率 點滴改變商業世界
設計、節氣、身世情感，這三個看似不相關的概念，透過淦克萍的詮釋而有了符合當代的樣貌，「設計是一種轉譯的手法，將節氣這個古老的靈魂，以新的身體發表出來。而透過節氣與飲食，我們將古老的智慧與日常生活搭起聯繫，進而開始能了解屬於我們自己的土地和文化。」而對於時常成為眾人爭論焦點的台灣或自我認同，淦克萍也以最近接下的台南旅店設計案為例，「我到台南時，就能感覺到這座老城對於自己的狀態有種自在的態度。可能是我自己也初老囉，所以特別能感覺到時間沉澱出的累積。就像台南的獨特氣質一樣，關於台灣或自我的認同，其實這些都不是外求的。當我們越了解自己的身世，就越能自在，而這份自在是最有吸引力的。」

在台灣的商業設計環境中，種籽設計有自己的堅持和特色，淦克萍談起和企業主的關係時，直率地坦言，「其實，在早些年的時候，我有時會忍不住和業主吵架，覺得他們為什麼不能夠更有理想性，或甚至不願意提供能做更完整規劃的預算。」不過隨著年紀增加，她也越能游刃有餘的面對商業設計的狀態，「現在早已經不會這樣，反倒是能夠直視在這個階段的範圍內，我們能夠逐步藉由設計解決哪些問題。在不同階段裡，找最理想的設計方案。」懂得在理想和現實間的拿捏平衡，種籽設計的確吸引到一眾支持的企業客戶，回看這一路的努力，淦克萍笑著說，「這一切，其實只是從我們先拋出屬於自己的頻率開始。」

節氣共感 從江振誠到米蘭世博外帶台灣館
在2012年，淦克萍進一步成立了「種籽節氣飲食研究室」，陸續環繞著節氣概念，出版《二十四分之一挑食》、《跟著節氣學吃酸》、《台灣好野菜》等八本書。這一系列書不只獲得讀者好評，也讓在新加坡讀到這些書的台灣名廚江振誠大為驚艷， 回台時還特別親自拜訪了淦克萍，「他來的時候，我們準備了『家宴』迎接他，第一道飲品就是以米煮成的『泔』。這是傳統中小嬰兒離乳後會喝到的第一種食物，在家宴中放第一道，也是作為開端的象徵。」那天他們談了許多，包括台灣的風味、節氣飲食的想法，「江振誠是很真性情的人，聊到後來我們都還紅了眼眶。我想大概是因為，我們都真心希望能讓更多人感受到台灣的美好。」

除了江振誠與節氣飲食的台灣味，今年同樣致力於將台灣飲食文化推上國際的「OPTOGO米蘭世博外帶台灣館」，也能看見種籽節氣飲食研究室的參與，「對我來說，這次參與真正體會到什麼是公民的力量，身處在以分享為主的開放世代，那股感染力很讓人感動。」而在這次前往米蘭的飲食交流活動中，種籽節氣飲食研究室特別以「台灣人生活開門七件事」的柴、米、油、鹽、醬、醋、茶為主題，挑選了包括：台東台 9號冠軍米、屏東滿州黑豆醬油、雲林口湖發芽花生油、黑豆醋和老梅醋等多種台灣物產，不只是想帶出台灣飲食，淦克萍更期待能讓「藉由這些風土物產傳遞台灣生活文化，同時也與米蘭的在地物產和節氣彼此『相遇』。」就如同在節氣飲食研究室的《台灣釀醬》一書中，每一種台灣風土釀醬都能與異國料理以「他方遇」的方式搭襯出新滋味，而這也是飲食跨越國界的迷人力量。

不是抒情 將節氣概念論述化
談著節氣、情感和土地，淦克萍笑著問我們，「這樣說會不會覺得太抒情、太抽象了？」乍看來或許會以為淦克萍只憑藉著情感行事，其他若仔細審視種籽設計與種籽節氣飲食研究室所累積出的成果，包括出版一系列設計感十足又可輕鬆step by step的節氣飲食書、舉辦食物母語論壇、甚或與商業設計案業主的合作表現等等，就會發現，淦克萍想做的絕對不是浪漫化的抒情，「我們想做到的是讓節氣能被『科學化、論述化』，才能讓台灣節氣文化被更多人討論，進而產生脈絡和認同。」為了朝這個目標前進，近期種籽也與工研院展開新合作，將會藉由建立數位智慧藥庫的方式提供個人化的節氣飲食配方，目前已經完成了秋冬配方，預計明年就能有初步成果。

而除了節氣飲食外，「生態飲食」是淦克萍下一步想推動的概念。台灣雖然面積不大，但因為海拔高而擁有熱帶、亞熱帶、溫帶及寒帶的豐富環境，這是台灣與生俱來的特質，「台灣就像是個生態的諾亞方舟，如果在同一個時節裡，讓不同地區生態的物產山水在餐桌上相遇，或許能碰撞出許多我們還未發現的驚喜。」

從節氣的時間軸，拉向地貌生態的空間軸，關於台灣的風土故事，透過淦克萍與種籽團隊的挖掘，總能探尋出備受期待的風土新味！

Text / 方敘潔

Photo / 王漢順

via / 種籽設計

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com