H&M 2015年12月7日於倫敦宣布Hannah Jinkins 為2016年H&M Design Award得主。畢業於皇家藝術學院(Royal College of Art, London)的Hannah，是獲選入圍決賽的八位設計師之一，評審團來自世界各地，其中包括了知名模特兒/演員Kate Bosworth，Balmain創意總監Olivier Rousteing 和時尚攝影大師 Nick Knight。本屆H&M Design Award得主除了獲得於H&M實習1年的機會，更將獲得獎金€50,000歐元(約新台幣$1,732,525)外，在未來也有機會與H&M合作，推出以獲獎系列作品為靈感元素的系列服飾，並於指定門市及線上販售。

Balmain創意總監Olivier Rousteing認為：「Hannah太棒了！她想法很獨特，有股很強的能量。她很前衛、年輕，知道自己要什麼。她選擇用困難的布料去創作，並且將性感與魅力同時呈現在作品當中。」
H&M創意總監Ann-Sofie Johansson評論：「Hannah的作品令我感到十分驚艷，不僅風格很當代，且對女性身體曲線的掌握度非常好，在女裝設計當中是非常新穎的想法。Hannah獲選為2016年H&M Design Award得主是個令人振奮的消息。」

「在這麼優秀的最終入圍參賽者當中要挑選一位最好的，真的很困難，因為他們都是時尚界的佼佼者。Hannah非常獨具慧眼，她能夠將粗糙與細膩的材質混合使用，或是將成熟與年輕的設計平衡在自己的作品中。」名模Kate Bosworth表示。

由全球40間著名設計學院中挑選入圍的8位參賽者，昨天齊聚倫敦肯辛頓宮舉辦時裝秀。每位參賽者從畢業作品中挑選4套服裝，將其呈現於現場觀眾與評審，今年更是首次邀請全球各地時尚媒體到場，一同參與2016 H&M Design Award時裝秀。來自倫敦，24歲的Hannah Jinkins今年畢業於皇家藝術學院。她的作品巧妙平衡生丹寧材質和絲綢內襯等難以駕馭的布料，服裝輪廓偏向寬大，但同時又很女性，表現出她對女性身體曲線的了解與掌握。

2016年H&M Design Award 得主Hannah Jinkins表示 ：「非常榮幸能在H&M Design Award脫穎而出。評審宣布我的名字的時候，感覺好不真實，我情緒很激動。我一直很想創立我自己的品牌，贏得這個獎項讓我知道我可以大膽追隨自己的夢想。」

H&M從2012年起開始舉辦H&M Design Award，展現對於推廣時尚產業的決心與承諾。此活動開放來自世界16個國家中各著名設計學院的學生參賽，並由H&M邀請的國際專業時尚評委選出每屆的獲獎設計師。

2016年的H&M Design Award 是有史以來最多學校參賽的一場，有來自澳洲、比利時、丹麥、芬蘭、德國、冰島、荷蘭、瑞典、瑞士、英國、美國、日本、韓國等學校，最後8位入選者每位皆可獲得獎金5,000歐元(約新台幣$173,252)。H&M也將陸續發佈評審團、伸展台照片、獲獎感言等相關訊息，詳情請見designaward.hm.com。

via / H&M

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}