初秋的臺灣還是襖熱的天氣，日本愛知縣卻已透著涼意。在這樣一個的早晨，來到創社27週年的studio m’器皿道具店鋪本社，原本微涼的空氣和透著濕潤的柏油路面，讓人有些心浮氣躁。然而也就是在這樣一個陰雨的早晨，studio m’以其蘊含著低調而富有人情味的溫潤質感，吸引了所有走進店裡的人的目光，顛覆了人們向來對道具的想像，建構了不同以往的「食事」想像，也喚醒了人們內心對於「愛」的深切渴望和需求。

在日本經營了27年的生活道具品牌studio m’，在日本共有8家店鋪，其中3間為生活器皿專賣店、2家餐廳和1間料理教室。這天來到本店，走進店裡，映入眼簾的是挑高2樓天花，讓視線瞬間綻放開來，高穿透性的空間設計下，一種清新的舒暢感油然而生，此時落地窗外的雨滴早與我們無關。店裡陳列了數量驚人的各式各樣器皿，色彩繽紛的茶壺、杯盤、鍋具、刀叉……等餐具，霎時間一掃方才鬱鬱陰霾，心，也跟著開懷了起來。數10個老舊木箱堆疊而成的陳列架上，社方精心挑選的器皿被細心而妥適地放置其中，陳列架前方是一排長達200公分的漆白矮桌，桌上擺放了今年秋冬的新款咖啡壺組，靛藍色的三件一式，在眾多商品中顯得特別耀眼；有如閃耀在黑夜中的星宿，迅速吸引了來訪者的目光，也完整了人們對於暖冬裡喝上一杯手沖咖啡的想像。

以高度創造餐桌視覺  內斂展現文化深度

再往前走，一張厚實木桌上，展示了日本傳統過年餐桌上的擺盤設計，重要的慶典和聚會的場合上，日人喜愛使用具有不同高度的器皿，從最淺的碟、到碗、盤、缽，到更深的鍋，透過不同的深度呈現了餐桌上的層次，豐富了視覺、也低調展現日本文化裡的內斂沉穩。

手中握著這些有著溫潤色澤、簡約造型的器皿，在濃郁的手感背後，透著扎實的溫度，暖心的感覺讓人一旦拿起就捨不得放下。對studio m’而言，製作生產不等於完成作品，它必須要真正被使用，成為餐桌上的一員，才能稱得上一件完整的食器。也就是這個原因，設計師刻意讓食器保持低調，在料理身邊靜靜綻放姿態，扮演最佳配角。「過度的設計或是太強烈的風格食器，就像搶眼的紅玫瑰，而Sstudio m’則是記憶中無所不在的小白花。」，社長加藤先生親自為我們解答。可說是第一眼並不會特別留意的存在，但往後回憶起來，或翻閱相簿時，我們總會發現這些器皿以恰如其份地出現在每一幕生活場景中，給予親近又不搶戲的陪伴，襯托餐桌上的一切美好。

店鋪一樓的最深處，一排手作織物靜靜地吊掛著，柔軟而堅韌的材質、讓膚觸擁有難以言喻美好。這些織品的花樣設計，與器皿同樣出自studio m’團隊的設計師之手。說起設計團隊，每年都會提出兩次整體方向的設計概念，自品牌創立至今已建立100多個不同系列，包括加藤社長本人也參與設計工程，不僅維持了長久以來一貫的品牌精神，更在這之中變化出無限可能。

從料理到器皿　為料理而生的器皿

一般而言，我們會認為，為了煮飯我們設計飯鍋、為了盛盤我們發明了盤子，但是studio m’從「人」出發，想像一個空間裡，有著什麼樣的人和什麼樣的需求所產生的設計概念，比方說，當一個人喝茶的時候，享受一種獨處的靜好；家人用餐的時候，共享天倫，好友聚餐時，追求的可能是交心的氛圍。

而器皿，彼此間有著微妙的融洽，乍看之下以為彼此會搶了餐桌上的風采，實際上卻是十分契合。色彩和外型樣式彼此呼應著，成為「家」這個空間中，始終靜靜散發著溫暖情懷的一方天地。由於餐桌往往是深色的，因此studio m’在器皿的設計上，有許多活潑的顏色，讓用餐的時刻也有更多視覺的美學享受。日人過年的時候總習慣購買餐瓷作為餽贈親友的禮物，studio m’的產品往往是許多人心中的不二之選，像是對筷、湯鍋、茶組、調味料盤、和菓子碟、餐墊……等，因為選擇性多、飽和的色彩更十分適合作為年節禮品。

散發著溫暖情懷的一方天地 - 知食事

加藤社則認為，用餐就是應該要有一群人團聚一起，不希望器皿太有個性，主角應該是料理本身，而非器皿，兩者間要取得平衡，器皿的任務是為料理增色。正所謂「知食事」，從計畫邀請朋友到家用餐開始，到菜色的挑選、器皿的搭配、到最後交融著歡笑聲的餐桌，甚至是餐後的收拾與清洗，這些生活裡看似微不足道的事情，其實才是真正的生活；當我們用心在每一個階段，就能串連起一篇由無數次感動所交織而成的美好故事，也正是日本人所說的--知食事。

社長更提到，所謂美好生活，只要用心去選擇、去觀察，都可以在生活中發現，即使是一個杯墊或是一只喜歡的茶碗，都能夠為我們的生活帶來更多驚喜。想辦法在生活裡增加用心的事情，讓生活中「用心」的事情越多就能夠越開心；因為，當我們開始在乎一件事情，就會重視每一個細節，想把每一個細節用心做好，這就像用心思考著一道菜餚要用什麼器皿來盛裝般，微小而幸福，當生活中有越來越多想要用心的事情時，生活就會變得豐富而美好。

傳遞日本  落腳台北 「用心生活的美好想像」

隨著studio m’事業的拓展，從成立店鋪、開辦料理教室、發行雜誌，近年也開始設計居家配件，這份「用心生活的美好想像」逐漸立體化。品牌以愛知縣為基地，將熱愛器皿、餐飲、料理的精神傳遞到全日本 ，陸續開設和食餐廳Pecori、洋食餐廳Macaroni cafe & bakery等，完美結合了器皿與料理生活。

海外第一家店鋪由臺灣的小器生活道具引進，在小器赤峰28、小器台中店之後，第三家店鋪更以studio m’器皿＋餐飲Macaroni cafe & bakery 形式打造，更完整結合了「器皿與餐飲」的共生，清楚了品牌精神的輪廓。店鋪在11月間正式與臺灣的朋友見面，座落於鬧中取靜的溫州公園一方，復古的窗花、保存良好的木紋地板，是一種對傳統文化的致敬；屋子裡透著一種濃郁的古老氛圍，她不張揚、脂粉未施，取而代之的是一種光芒內斂的美麗智慧，就像40年代風華絕倫的氣質女性，神秘、低調、優雅，佇著淨白無瑕的手臂，微笑歡迎人們前來，探索關於器皿與料理的故事，也探索關於人們如何相愛的故事。

Macaroni cafe & bakery Taipei

營業時間：

studio m’器皿：12:00－20:00

Macaroni cafe & bakery：12:00－18:00（週日、週一例休）

*無預約服務，中午用餐時間90分鐘（座席：34席）

地址：台北市羅斯福路3段283巷7弄12號

電話：02-23670057

官方網站

文/陳君與   攝影 /Karen   照片提供/小器生活道具

近期最具話題性的台灣綜藝節目非《夜市王》莫屬了！集結9個夜市的主題式競賽，每個攤販都使出看家本領，無論是噱頭十足的創意美食，還是隱藏巷弄的老牌小吃，誰才是夜市的C位？節目背後又如何讓觀眾重新審思在地文化？

全台大約有300多個夜市遍布各縣市，作為陪伴著台灣人長大的小吃集散地，相信許多人都有各自擁護的夜市、商號，而節目《夜市王》的出現更是催化了這種情懷，因此自播出之後引起廣泛討論，民眾紛紛站出來為自己的「信仰」讚聲，當然也會有質疑的聲浪，但無論如何都炒熱了藏在台灣人民心中的「夜市愛」。這次我們邀請到《夜市王》的兩位主持人——阿達和美麗本人，分享他們在鏡頭前後的心路歷程。

「北中南的夜市都有各自的族群跟喜好，我們希望從地域性的規劃，讓觀眾們去為夜市加油打氣跟深入探討，但這是以前沒做過的節目，對所有參賽攤位、夜市管委會來說都非常陌生，所以肯來參加的單位，我們都非常感謝。」阿達首先道出了前置期所遇到的困難，要如何讓參賽者信任節目並且前來參與，成了一大難題，光是逐一拜訪夜市攤位、協調檔期，就花了約莫一年。

許多攤販之所以願意參賽，除了想提高自身知名度之外，也是考慮到夜市管委會的人情委託，阿達補充道：「夜市管委會帶著攤販前來，他們除了背負夜市的榮譽，也必須對攤販負責，因此委員對於競賽的情緒有時比攤販更濃厚，而且很有可能委員跟攤販本身就是長久以來的好朋友，所以互相力挺，這也是我們想讓觀眾看到本土人物的真性情，都是平常逛夜市無法體會到的韻味。」

突破以往的拍攝手法

不僅是讓大眾在人文情感方面擁有不一樣的視角，《夜市王》在拍攝手法上也有別於一般的台灣綜藝節目，其中包含了多線性的故事線同時進行，由製作料理、評審溝通、外景訪察、參賽者與管委會委員的訪問等等畫面內容，串起節目的故事性，於是後期的剪輯非常吃重。美麗本人說道：「所有事情在同一時空展開，好處是可以取用的素材非常多，但最困難的就是要透過剪接手法，去把這幾條線拼成一條。」複雜的拍攝方式也讓主持人們面臨記憶力挑戰，且現場為了保持食物的新鮮熱騰，採取不停機的拍攝形式，一道道剛做好的料理火速端到評審面前，避免美食節目中食物常常因為擺拍過久而冷卻的缺憾，藉此確保每道菜都是在最佳狀態下送到評審嘴邊，大幅提升了競賽的公平性。

另一方面，「360度環景舞台設計」、「18機全程拍攝」也是少見的高規格技術，零死角地捕捉現場的競賽氛圍，電視前的觀眾宛如親臨現場，從各個角度窺見賽事細節。美麗本人說道：「《夜市王》還有一點很大的突破，就是我們不避諱攝影師入鏡，這樣觀眾會更有身在其中的感覺，彷彿自己也成為了比賽的一份子。」的確，《夜市王》的緊湊節奏和畫面構思都增添了觀眾臨場感，讓原本就親民的庶民小吃更加零距離，觀眾也得以見識到台灣綜藝節目截然不同的全新面向。

從2D昇華到4D的節目新奇體驗

主持人之一的Lulu，在節目的最後都會鼓勵觀眾道：「看完《夜市王》，現在就出發去吃夜市吧！」其實不止是在收看節目之後直接前往各大夜市體驗食物，節目進行的當下就可以同步享用，美麗本人解釋道：「我們甚至會在節目開播以前，就讓觀眾知道這次有哪些選手來參加，大家可以先去買來配著節目一起吃，透過自己的評價跟評審們進行另一種互動，也是一種沉浸式樂趣，你也可以在電視機面前臭他們啊！」這樣的巧思讓觀眾的體感瞬間從2D昇華至4D，尤其夜市的門檻相對低，不限人數、沒有低消、無需預約，人人都可以輕鬆享受電視中出現的美食，誰又能想到，自己習以為常的日常小吃會成為電視節目中的主角呢？

不僅是觀眾們可以擁有新奇體會，連主持人們都得到全新的發現，阿達說道：「在拍攝當中遇到很多讓我驚艷的小吃，像是我第一次品嚐到南機場夜市的『禾甲蒸臭豆腐』，才發現它非常合我的胃。『美食』這種東西，你不親自去嘗試，就永遠不會知道它的滋味！」而身為南機場夜市在地人，美麗本人也意外發現以前不曾注意到的「好吃炸雞」是如此美味，《夜市王》的播出勾出全台灣民眾的熱血心情之外，也引領著觀眾收穫舒適圈以外的驚喜，老口味固然好，但新口味能夠激起無限驚奇，讓每一口都充滿新發現的樂趣。

對外吸引觀光注意力，對內喚醒文化動力

一個綜藝節目的熱播，往往能吸引到他國民眾的注意力，像是美麗本人就收到來自日本、馬來西亞等地友人 的回饋，表示很想來台灣跟著《夜市王》親身踩點，而阿達則期望能對內喚醒更多能量：「很多人長大後再也沒去過夜市，也有很多人覺得夜市賣的東西都一樣又擠滿觀光客所以不想去，但《夜市王》的播出喚醒了在地情懷，我們想看到的是大家支持本土文化，如果我們把這件事情做到極致，這個節目甚至可以成為文化動力，讓更多夜市跟攤販抬頭，競爭也許會更強，但最後受惠的一定是所有喜歡逛夜市的人！」

「哪一間夜市最好吃？」這其實是一個沒有答案的主觀問題，每個人心目中都有一時之選，但不可否認的是，《夜市王》為我們帶來嶄新的視野，不僅展示了多樣的美食，還讓我們看到台灣夜市文化背後的故事與人情味——每一個攤位的「美味」都不僅僅是食物，而是與當地人、生活和歷史的連結。

文｜Rae Lin　圖片提供｜緯來電視

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風靡90年代的「台塑牛小排」，傳說源自台塑企業總部內的神秘招待所，唯有創辦人王永慶邀約的貴賓，才有機會一嚐。最近，台塑生醫首度跨界餐飲，於內湖開設「FB Kitchen」餐廳，讓大眾都能一嚐這道傳奇料理。

「台塑正宗帶骨牛小排」是董座夫人李寶珠為吃不慣西餐的王永慶研製，發明出全熟卻能保有牛排肉汁的獨家秘方，40年來備受貴賓們推崇。座落於內湖台塑新總部的「FB Kitchen」餐廳，首次敞開大門公開傳奇料理「台塑正宗帶骨牛小排」，讓大眾一窺具有傳承精神的獨門手藝。

「台塑牛小排」的魅力究竟為何？

什麼樣的秘方造就了「台塑正宗帶骨牛小排」？從食材原料到烹調方式，「FB Kitchen」公開5大堅持：

^{➊ 選用牛肉產地需有純淨水源與天然飼料的飼養環境，並特選Choice 3A級的年輕牛隻，精挑肋脊部中第6-8節鄰近背部前段的部位，其肉質結實彈嫩、油花均勻。
➋ 以17種食材、乾濕醃料2:8的黃金比例，將原肉完全浸泡其中，以手工按摩入味後，低溫醃製48小時。
➌ 慢火烘烤2小時，讓牛排呈現琥珀金黃色。
➍ 每一頭牛僅能產出6客、每客就要花上三天時間製作。
➎ 端上桌前由職人精修，確保每口都能達到3:7的勻稱肥瘦比例。}

「FB Kitchen」必點牛小排系列餐點

「FB Kitchen」外觀低調簡約、室內佈滿綠意，挑高空間以金色燈飾點綴，設有沙發區、石紋餐桌、半開放式包廂，以及適合單人用餐的高腳吧檯等56席，目前以午間時段服務為主。品牌強調每日清晨新鮮配送與備料現作，傳承董座夫人細膩獨到的技藝，推出近30道山珍海味。

除了保有嫩汁口感、油花香氣的「台塑正宗帶骨牛小排」，必點的還有「台塑牛小排經典牛肉麵」，其湯頭特選白皮洋蔥與紫洋蔥，以250℃高溫煎至焦化後，再加入白蘿蔔、紅蘿蔔、大蔥、蒜苗、蘋果和六種漢方香料，熬煮2小時後靜置1天，再反覆整個烹湯工序3天，看似平凡卻集結了所有食材精華。加入手工辣豆瓣醬、六盎司牛小排後，搭配每日純手工現擀的麵條，勁彈口感加上濃厚湯底，層次豐富令人驚艷。

另外，「牛小排辣味炒飯」也是不能錯過的招牌菜，被蛋液包覆的飯粒、火侯控制的精湛廚藝、焦香的鍋氣，與牛小排成為絕佳搭配。

「FB Kitchen」也提供牛肉以外的一系列料理，包含一頭溫體豬僅能製作六份的「酥炸豬排」；水簾式雞舍養出鮮美雞肉製成的「剝皮辣椒雞煲」；以小農南瓜與紅蘿蔔調製煲底，加上生鮮注入滿滿海味的「海鮮豆腐煲」；上等橄欖油烤製的「普羅旺斯田園烤時蔬」等，每一道料理都經過細細雕琢，展現品牌心意。

特別注意的是，「FB Kitchen」每日限量12客「台塑正宗帶骨牛小排」、24碗「台塑牛小排經典牛肉麵」，想嚐鮮的讀者務必提前於線上預約。

FB Kitchen

店家地址｜台北市內湖區新明路122-2號一樓
營業時間｜週一到週六11:30-17:00 (午餐最晚點餐時間14:00)
線上訂位｜https://pse.is/6wgqlw