從人到餐桌 - STUDIO M為料理而生的溫暖器皿故事

從人到餐桌 - STUDIO M’的溫暖器皿

初秋的臺灣還是襖熱的天氣,日本愛知縣卻已透著涼意。在這樣一個的早晨,來到創社27週年的studio m’器皿道具店鋪本社,原本微涼的空氣和透著濕潤的柏油路面,讓人有些心浮氣躁。然而也就是在這樣一個陰雨的早晨,studio m’以其蘊含著低調而富有人情味的溫潤質感,吸引了所有走進店裡的人的目光,顛覆了人們向來對道具的想像,建構了不同以往的「食事」想像,也喚醒了人們內心對於「愛」的深切渴望和需求。

 

在日本經營了27年的生活道具品牌studio m’,在日本共有8家店鋪,其中3間為生活器皿專賣店、2家餐廳和1間料理教室。這天來到本店,走進店裡,映入眼簾的是挑高2樓天花,讓視線瞬間綻放開來,高穿透性的空間設計下,一種清新的舒暢感油然而生,此時落地窗外的雨滴早與我們無關。店裡陳列了數量驚人的各式各樣器皿,色彩繽紛的茶壺、杯盤、鍋具、刀叉……等餐具,霎時間一掃方才鬱鬱陰霾,心,也跟著開懷了起來。數10個老舊木箱堆疊而成的陳列架上,社方精心挑選的器皿被細心而妥適地放置其中,陳列架前方是一排長達200公分的漆白矮桌,桌上擺放了今年秋冬的新款咖啡壺組,靛藍色的三件一式,在眾多商品中顯得特別耀眼;有如閃耀在黑夜中的星宿,迅速吸引了來訪者的目光,也完整了人們對於暖冬裡喝上一杯手沖咖啡的想像。

 

以高度創造餐桌視覺  內斂展現文化深度

再往前走,一張厚實木桌上,展示了日本傳統過年餐桌上的擺盤設計,重要的慶典和聚會的場合上,日人喜愛使用具有不同高度的器皿,從最淺的碟、到碗、盤、缽,到更深的鍋,透過不同的深度呈現了餐桌上的層次,豐富了視覺、也低調展現日本文化裡的內斂沉穩

 

手中握著這些有著溫潤色澤、簡約造型的器皿,在濃郁的手感背後,透著扎實的溫度,暖心的感覺讓人一旦拿起就捨不得放下。對studio m’而言,製作生產不等於完成作品,它必須要真正被使用,成為餐桌上的一員,才能稱得上一件完整的食器。也就是這個原因,設計師刻意讓食器保持低調,在料理身邊靜靜綻放姿態,扮演最佳配角。「過度的設計或是太強烈的風格食器,就像搶眼的紅玫瑰,而Sstudio m’則是記憶中無所不在的小白花。」,社長加藤先生親自為我們解答。可說是第一眼並不會特別留意的存在,但往後回憶起來,或翻閱相簿時,我們總會發現這些器皿以恰如其份地出現在每一幕生活場景中,給予親近又不搶戲的陪伴,襯托餐桌上的一切美好。

 

店鋪一樓的最深處,一排手作織物靜靜地吊掛著,柔軟而堅韌的材質、讓膚觸擁有難以言喻美好。這些織品的花樣設計,與器皿同樣出自studio m’團隊的設計師之手。說起設計團隊,每年都會提出兩次整體方向的設計概念,自品牌創立至今已建立100多個不同系列,包括加藤社長本人也參與設計工程,不僅維持了長久以來一貫的品牌精神,更在這之中變化出無限可能。

 

從料理到器皿 為料理而生的器皿

一般而言,我們會認為,為了煮飯我們設計飯鍋、為了盛盤我們發明了盤子,但是studio m’從「人」出發,想像一個空間裡,有著什麼樣的人和什麼樣的需求所產生的設計概念,比方說,當一個人喝茶的時候,享受一種獨處的靜好;家人用餐的時候,共享天倫,好友聚餐時,追求的可能是交心的氛圍。

 

而器皿,彼此間有著微妙的融洽,乍看之下以為彼此會搶了餐桌上的風采,實際上卻是十分契合。色彩和外型樣式彼此呼應著,成為「家」這個空間中,始終靜靜散發著溫暖情懷的一方天地。由於餐桌往往是深色的,因此studio m’在器皿的設計上,有許多活潑的顏色,讓用餐的時刻也有更多視覺的美學享受日人過年的時候總習慣購買餐瓷作為餽贈親友的禮物,studio m’的產品往往是許多人心中的不二之選,像是對筷、湯鍋、茶組、調味料盤、和菓子碟、餐墊……等,因為選擇性多、飽和的色彩更十分適合作為年節禮品。

 

散發著溫暖情懷的一方天地 - 知食事

加藤社則認為,用餐就是應該要有一群人團聚一起,不希望器皿太有個性,主角應該是料理本身,而非器皿,兩者間要取得平衡,器皿的任務是為料理增色。正所謂「知食事」,從計畫邀請朋友到家用餐開始,到菜色的挑選、器皿的搭配、到最後交融著歡笑聲的餐桌,甚至是餐後的收拾與清洗,這些生活裡看似微不足道的事情,其實才是真正的生活;當我們用心在每一個階段,就能串連起一篇由無數次感動所交織而成的美好故事,也正是日本人所說的--知食事。

 

社長更提到,所謂美好生活,只要用心去選擇、去觀察,都可以在生活中發現,即使是一個杯墊或是一只喜歡的茶碗,都能夠為我們的生活帶來更多驚喜。想辦法在生活裡增加用心的事情,讓生活中「用心」的事情越多就能夠越開心;因為,當我們開始在乎一件事情,就會重視每一個細節,想把每一個細節用心做好,這就像用心思考著一道菜餚要用什麼器皿來盛裝般,微小而幸福,當生活中有越來越多想要用心的事情時,生活就會變得豐富而美好。

 

傳遞日本  落腳台北 「用心生活的美好想像」

隨著studio m’事業的拓展,從成立店鋪、開辦料理教室、發行雜誌,近年也開始設計居家配件,這份「用心生活的美好想像」逐漸立體化。品牌以愛知縣為基地,將熱愛器皿、餐飲、料理的精神傳遞到全日本 ,陸續開設和食餐廳Pecori、洋食餐廳Macaroni cafe & bakery等,完美結合了器皿與料理生活。

 

海外第一家店鋪由臺灣的小器生活道具引進,在小器赤峰28、小器台中店之後,第三家店鋪更以studio m’器皿+餐飲Macaroni cafe & bakery 形式打造,更完整結合了「器皿與餐飲」的共生,清楚了品牌精神的輪廓。店鋪在11月間正式與臺灣的朋友見面,座落於鬧中取靜的溫州公園一方,復古的窗花、保存良好的木紋地板,是一種對傳統文化的致敬;屋子裡透著一種濃郁的古老氛圍,她不張揚、脂粉未施,取而代之的是一種光芒內斂的美麗智慧,就像40年代風華絕倫的氣質女性,神秘、低調、優雅,佇著淨白無瑕的手臂,微笑歡迎人們前來,探索關於器皿與料理的故事,也探索關於人們如何相愛的故事。

 

 

Macaroni cafe & bakery Taipei

營業時間:

studio m’器皿:12:00-20:00

Macaroni cafe & bakery:12:00-18:00(週日、週一例休)

*無預約服務,中午用餐時間90分鐘(座席:34席)

地址:台北市羅斯福路3段283巷7弄12號

電話:02-23670057

官方網站

 

文/陳君與   攝影 /Karen   照片提供/小器生活道具

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴

生活風格品牌「The One」迎接創立20週年,從餐桌上的美學到跨越五感的日常提案,長期攜手77位友善大地小農、43位風土職人,以及11位守護將失傳技藝的專家,將文化信念結合理想生活。近期,The One特別推出「飲食地景」計畫,將產地到餐桌的在地美食,轉化為一場場的風味之旅,期盼透過每一種食材、每一位職人的故事,將美好生活的想望深植人心。

面對下一個20年,The One以「使命感經濟」與「影響力消費」為核心理念,期許實踐對環境友善的承諾,同時傳遞地方文化能量。The One邀請到台灣第一位義大利慢食大學碩士徐仲與連續三年榮獲綠星徽章的「EMBERS」主廚郭庭瑋(Wes),擔任食藝方面的金牌顧問,與The One團隊探討「滋味、知味、玩味、之味」的四味學,以探尋不同飲食地景孕育的美好滋味、自由選擇的單點方式,讓顧客打造自己的專屬菜單,細細品味每一道料理背後的文化意涵與在地故事。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
The One 生活概念店一隅。(圖片提供:The One)

老蘿蔔乾華麗變身餐桌上的主角

The One「飲食地景」計畫從「地理」、「文化」和「美學」三個構面梳理風土脈絡,攜手台灣山海之間的特色食材,捕捉那些即將消失的味道,將傳統小食轉化為優雅佳餚。本次菜單以蘊藏歲月與韻味的老蘿蔔乾為主題,將不同地區、年份的老蘿蔔乾,透過不同的料理手法,變化成「老蘿蔔乾奶油」、「三年蘿蔔乾雞湯」、「老蘿蔔乾鹹蛋糕」、「蛤蠣老蘿蔔乾手工麵.」等台灣蘿蔔乾風味地圖。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
三年老蘿蔔乾鹹蛋糕。(圖片提供:The One)

其他像是新竹僅存的水潤餅,承載著即將消逝的珍貴地方記憶,也是The One菜單上經典不敗的小點。本次以老蘿蔔乾製成的奶油相佐,在傳統與現代的交織中注入全新風味詮釋;高雄米其林綠星主廚簡天才則原創「火燒蝦膏泔濃湯」,以火燒蝦、法式法賽魚湯與台式粥品概念,詮釋飲食地景下海洋與土地的風味,展現食物與地方文化的深度對話。

而在食器選用上,The One也特別與「森雨制陶」合作,乘載著精心製作的料理,成為餐桌上的獨特風景。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
蛤蠣老蘿蔔乾手工麵裝在特別製作的食器中。(圖片提供:The One)

2024年11月22日起,就能在The One生活概念店體驗老蘿蔔乾的飲食地景,從不同年份與產地的蘿蔔乾中,將風土故事融入每一口滋味。除此之外,適逢歲末尾牙春酒之際,The One也推出包場方案,包含以地方物產釀造的地酒雙重奏、飲食地景餐桌,以及與合作職人或音樂家交流的生活塾,完整四小時的體驗,在放鬆與互動中發現生活的深意。

年末禮盒系列致敬台灣在地職人

餐桌上的風土地景,也濃縮成為The One特別設計的一系列禮盒,希望向更多人傳遞地方文化,並支持長年耕耘的台灣在地職人。

像是「醇厚時光」結合3年莊園老蘿蔔乾與恆器桶陳地瓜酒,兩者在舌尖交織出歲月的厚度;「歲月封存」將The One獨家的十年醃梅盛裝在森雨制陶的小陶甕裡,蘊藏獨特風韻;「酸甘歲月」包含了金喜酸桔與芒果咖啡,除有大吉大利的意涵外,也象徵著人生中酸甘甜的平衡;「歲末餘韻」則是野生炭烤烏魚子搭配大地佳釀,讓年節期間的常客烏魚子充滿變化。

老蘿蔔乾變身餐桌上的優雅主角!The One推出「飲食地景」企劃,集結百工職人共創風土饗宴
3年老蘿蔔乾 x 恆器桶陳地瓜酒禮盒。(圖片提供:The One)
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獨家十年醃梅 x 森雨制陶小陶甕禮盒。(圖片提供:The One)

The One生活概念店

店家地址|台北市中山區中山北路二段30號
營業時間|週日至週四11:30–18:00、週五至週六11:30–20:00

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Slice「冰島秋季饗宴」菜色亮點一次看

翻閱食譜後,Slice主廚Jeffrey與副主廚Allen精選幾道菜餚,從食材、調味、烹飪技法多重維度對其解構,除了選用豐富的根莖類蔬菜、草原羊肉等食材,呼應冰島質樸略帶粗獷的飲食文化,亦延伸《Studio Olafur Eliasson: The Kitchen》書中常用中東、亞洲香料的味覺,並注入對冰島自然風貌的想像,藉料理彰顯遙遠北國的純粹與自然。

01 爐烤秋季時蔬

菜色靈感來自Olafur Eliasson作品《The Weather Project》,擺盤意象捕捉了大自然之美隨時序變遷的精髓,甜桃、火龍果象徵秋季的溫暖光芒,燕麥、藜麥和焦化蜂蜜則帶來了豐饒的大地氣息。烹調方面,Slice透過爐火炭烤賦予根莖類蔬菜煙燻風味,佐以冰島橡木煙燻鹽、陳年麥芽醋使野性更為深邃,打底的燕麥、藜麥則採水煮,強調食材原味,呼應Olafur Eliasson於食譜中所展現出的做菜風格。

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02 香酥炸鷹嘴豆泥餅

以冰島火山地景為發想,結合Olafur Eliasson食譜中常見東方香料的特色,Slice將鷹嘴豆泥餅炸得酥脆,做出如迷你火山般的外觀,烹調上則考量豆泥缺乏油脂,利用炙烤豬背脂補足濕潤口感,並搭配辛中帶甜的愛文芒果辣醬、醋漬蒜苗增添鹹香以外的酸甜風味層次。

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03 澳洲貴妃羊臀肉

羊肉在冰島飲食中象徵著當地人與土地的深厚連結,Slice選用澳洲頂級羊臀肉,其以清爽、無羊騷味著稱,同時油脂均勻分布,入口多汁近乎入口即化。主廚將羊臀肉刷上龍蒿油、紅椒粉、孜然、辣椒粉等燒烤,並經橡木煙燻,營造粗獷原始的大地氣息,醬汁則搭配薄荷優格醬加以平衡,為菜色注入些許清新的草本香,整體風味的轉換呼應著Olafur Eliasson的作品《The Sun Has No Shadow》,其以夕陽為創作題材傳達光線對視野及感知變換的影響。

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(圖片提供:Slice)

04 火山黑岩紅蘿蔔蛋糕

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Slice「The Icelandic Autumn Feast 冰島秋季饗宴」

活動日期|2024.11.22-12.01,詳細餐其請見訂位頁面

價格|$1,880/Wine Pairing $1,500(+10%服務費)