我們都知道設計大師Tom Dixon有著搖滾重機魂，但你知道嗎？啟發他踏入設計界的原因之一，卻是過去在Holland Park School 修習的藝術課程。

在滿滿排著採訪行程的這兩天，談起藝術與工藝，Tom Dixon 精神就來了，他笑著說：「雕塑尤其影響了我的設計。」雖然Tom Dixon 的設計不以特定藝術家作品為靈感，但仍可窺見藝術對於其設計美學的影響。Tom Dixon 為我們一一指認那些作品背後的藝術靈魂—以橋樑高塔線條為靈感的PYLON 系列，雕塑大師Anish Kapoor 的線條感隱隱存於其中；美國備受爭議卻在藝術世界大紅大紫的Jeff Koons，其閃亮圓滑質感體現於咖啡組BREW；普普藝術大師Andy Warhol 的鮮豔色彩風格加上Tom Dixon 獨特的粗獷工業美學，成為你手上提的那只LONDON BRICK TOTE 包。

藝術與設計的關聯性為何？「我工作的方式比較像是藝術家，我喜歡材料，喜歡雕塑，喜歡創造真實尺寸的造型；以前讀書時，對於陶藝從泥土化身成生活用品（desired object）的『轉變過程』特別有興趣，原來沒有價值的泥土，只要透過陶藝，就會轉變成一件有價值的物件。這或許也是我為什麼對『設計的轉變（transformation）』這麼有興趣的原因。」2012 年Tom Dixon 的Lustre Light，可說是身為陶藝粉絲的他首度採用陶藝技法，運用伊斯蘭發展釉上彩陶器技法「虹彩陶」，加入礦石及貴金屬的特殊釉彩配方，經過高溫1200 度燒製，每件作品呈色獨一無二，古樸質地彷若走過數百年歷史，淡淡禪意幽幽微微漂浮於空間。

「若從商業面觀察，藝術與設計的角度則相當不同，當代藝術家較少著墨於工藝或是繪畫技巧上，而是銷售他們的創新概念。但我自己很喜歡以藝術呈現，有更多留白空間讓作品說話，在零售空間若能用藝廊方式展示，而不是堆滿設計品，人們將會更加感受設計品的珍貴，我覺得這是設計產業可以向藝術產業學習的，也是時尚產業有趣的地方。」藝術能量從作品到陳列，種種都融入Tom Dixon 的設計語言，對他而言，藝術不是遠在天際的狂想，而是透過轉化，在藝術與設計中迸發創意火花。

明滅之間的奇幻魔法──MELT 吊燈

10 多年前TomDixon 就想打造出一盞充滿有機感的燈具，卻囿於工藝限制無法生產，這次他與德國模具製造工廠合作，終於成型；Melt 吊燈在燈光開關時，分別創造出時而鏡面時而透明的效果，光線的奇幻魔法，讓人為之驚艷。

此次邀請已認識多年的好友設計團隊FRONT 合作，Tom Dixon相當欣賞FRONT 的設計概念：「我覺得他們的設計概念創新，例如Sketch Furniture 系列，早在3D 列印真正風行前，他們就在探討這項數位科技了。相較於我是英國人，過去12 年我總是一個人設計，風格比較男人味；他們的設計比較柔、比較女性，我覺得有機會能與不同的人合作，將創造出不同驚喜。」

Tom Dixon 私房推薦！到英國必訪的美術館

01 Tate Britain

我很喜歡英國藝術，這裡展示了許多從浪漫時代至當代的英國藝術家作品，也很喜歡16世紀時的繪畫。而且美術館的建築很美，相較於像超級市場般的Tate Morden，在這裡有更多的時間放鬆心情欣賞畫作。

02 Yorkshire Sculpture Park

Yorkshire Sculpture Park，展示了許多雕塑名家的作品如Jeff Koons，Anish Kapoor，Henry Moore，其中我特別喜歡同樣來自於約克夏郡的雕塑大師Henry Moore，因為他的作品總是與地景相呼應。

03 London Science Museum

這裡很靠近我曾就讀的學校Holland Park School，我小時候就常常去（笑），展示了許多現代科技的探索與研究。

Design Museum 即將搬到我以前讀書的地方（笑），非常令人興奮的是我以前常常去原所在地Commonwealth Institute（英國聯邦學院），原建築雖建於1940 年代，卻相當當代，已有像Frank Gehry或Zaha Hadid 那樣現代建築的曲線。他們擁有獨特的策展角度，關注設計的面向很廣，不只專注於工業設計，更擴及平面設計、互動設計等。

Tom Dixon

英國著名設計大師，受訪時從不諱言對於工藝及材料的興趣，此次受訪時他也說：「如果沒有有趣的材料，我不會成為一位設計師，所以材料總是優先於一切。」從來沒有進入正規設計學校學習的他，狂熱著迷於各種材質與技術，1987 年以S Chair 一戰成名，多件作品被MoMA 典藏。2002 年成立同名品牌Tom Dixon，設計品項從家具、家飾至文具，是當代最重要的設計大師之一。

Text / 彭永翔 

Photo / 許翔、Nigel Roddis

via / MOT/CASA、Tate Britain、Yorkshire Sculpture Park、London Science Museum

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）