我們都知道設計大師Tom Dixon有著搖滾重機魂，但你知道嗎？啟發他踏入設計界的原因之一，卻是過去在Holland Park School 修習的藝術課程。

在滿滿排著採訪行程的這兩天，談起藝術與工藝，Tom Dixon 精神就來了，他笑著說：「雕塑尤其影響了我的設計。」雖然Tom Dixon 的設計不以特定藝術家作品為靈感，但仍可窺見藝術對於其設計美學的影響。Tom Dixon 為我們一一指認那些作品背後的藝術靈魂—以橋樑高塔線條為靈感的PYLON 系列，雕塑大師Anish Kapoor 的線條感隱隱存於其中；美國備受爭議卻在藝術世界大紅大紫的Jeff Koons，其閃亮圓滑質感體現於咖啡組BREW；普普藝術大師Andy Warhol 的鮮豔色彩風格加上Tom Dixon 獨特的粗獷工業美學，成為你手上提的那只LONDON BRICK TOTE 包。

藝術與設計的關聯性為何？「我工作的方式比較像是藝術家，我喜歡材料，喜歡雕塑，喜歡創造真實尺寸的造型；以前讀書時，對於陶藝從泥土化身成生活用品（desired object）的『轉變過程』特別有興趣，原來沒有價值的泥土，只要透過陶藝，就會轉變成一件有價值的物件。這或許也是我為什麼對『設計的轉變（transformation）』這麼有興趣的原因。」2012 年Tom Dixon 的Lustre Light，可說是身為陶藝粉絲的他首度採用陶藝技法，運用伊斯蘭發展釉上彩陶器技法「虹彩陶」，加入礦石及貴金屬的特殊釉彩配方，經過高溫1200 度燒製，每件作品呈色獨一無二，古樸質地彷若走過數百年歷史，淡淡禪意幽幽微微漂浮於空間。

「若從商業面觀察，藝術與設計的角度則相當不同，當代藝術家較少著墨於工藝或是繪畫技巧上，而是銷售他們的創新概念。但我自己很喜歡以藝術呈現，有更多留白空間讓作品說話，在零售空間若能用藝廊方式展示，而不是堆滿設計品，人們將會更加感受設計品的珍貴，我覺得這是設計產業可以向藝術產業學習的，也是時尚產業有趣的地方。」藝術能量從作品到陳列，種種都融入Tom Dixon 的設計語言，對他而言，藝術不是遠在天際的狂想，而是透過轉化，在藝術與設計中迸發創意火花。

明滅之間的奇幻魔法──MELT 吊燈

10 多年前TomDixon 就想打造出一盞充滿有機感的燈具，卻囿於工藝限制無法生產，這次他與德國模具製造工廠合作，終於成型；Melt 吊燈在燈光開關時，分別創造出時而鏡面時而透明的效果，光線的奇幻魔法，讓人為之驚艷。

此次邀請已認識多年的好友設計團隊FRONT 合作，Tom Dixon相當欣賞FRONT 的設計概念：「我覺得他們的設計概念創新，例如Sketch Furniture 系列，早在3D 列印真正風行前，他們就在探討這項數位科技了。相較於我是英國人，過去12 年我總是一個人設計，風格比較男人味；他們的設計比較柔、比較女性，我覺得有機會能與不同的人合作，將創造出不同驚喜。」

Tom Dixon 私房推薦！到英國必訪的美術館

01 Tate Britain

我很喜歡英國藝術，這裡展示了許多從浪漫時代至當代的英國藝術家作品，也很喜歡16世紀時的繪畫。而且美術館的建築很美，相較於像超級市場般的Tate Morden，在這裡有更多的時間放鬆心情欣賞畫作。

02 Yorkshire Sculpture Park

Yorkshire Sculpture Park，展示了許多雕塑名家的作品如Jeff Koons，Anish Kapoor，Henry Moore，其中我特別喜歡同樣來自於約克夏郡的雕塑大師Henry Moore，因為他的作品總是與地景相呼應。

03 London Science Museum

這裡很靠近我曾就讀的學校Holland Park School，我小時候就常常去（笑），展示了許多現代科技的探索與研究。

Design Museum 即將搬到我以前讀書的地方（笑），非常令人興奮的是我以前常常去原所在地Commonwealth Institute（英國聯邦學院），原建築雖建於1940 年代，卻相當當代，已有像Frank Gehry或Zaha Hadid 那樣現代建築的曲線。他們擁有獨特的策展角度，關注設計的面向很廣，不只專注於工業設計，更擴及平面設計、互動設計等。

Tom Dixon

英國著名設計大師，受訪時從不諱言對於工藝及材料的興趣，此次受訪時他也說：「如果沒有有趣的材料，我不會成為一位設計師，所以材料總是優先於一切。」從來沒有進入正規設計學校學習的他，狂熱著迷於各種材質與技術，1987 年以S Chair 一戰成名，多件作品被MoMA 典藏。2002 年成立同名品牌Tom Dixon，設計品項從家具、家飾至文具，是當代最重要的設計大師之一。

Text / 彭永翔 

Photo / 許翔、Nigel Roddis

via / MOT/CASA、Tate Britain、Yorkshire Sculpture Park、London Science Museum

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館