首獎：一段孤寂的蛻變

「拍攝這段時間我刻意把自己與外界隔絕起來，幾乎是獨自一個人生活，後期因為做得太徹底，本以為心無所住，此刻卻反倒成為最孤獨之人。」王湘靈說。

作為一位未固定發表影像的新銳，卻以十二幅攝影作品摘下今年台北美術獎首獎，實教人意外。王湘靈過去長期耕耘古典音樂，並主攻長笛，但2014年轉至紐約國際攝影中心進修，隨即奪得捷克Photo Annual Award第一名，如今又獲國內給予新銳藝術家的最高殊榮；她的成功看似迅速，卻奠基於背後長久對「生活」的深度思考。

某種程度上，與古典音樂對話的孩子是孤獨的。在台灣不覺得，卻於遠赴紐約攻讀演奏碩士時鮮明地浮出水面。她回憶，以前喜歡逛街，參加派對，睡前一定和朋友講電話，這些事情如今看來卻是對孤獨的恐懼。因為攝影一直是興趣，且比起古典樂擁有更寬廣的表現幅度，於是她花費一年的時間製作〈質變〉（Metamorphosis），以紐約夜晚的枯木、堆滿落葉的草地為景，暗示人所處的孤絕狀態，後來甚至自己當起演員，手捧空白的畫框現身鏡頭中。

「在東方社會，『孤獨』像一個負面詞彙。我們用各種方式掩飾不安，像我現在都習慣吃很暖的食物，咖哩飯，燉飯，而不喜歡吃酸的，也是一種尋求安全感的方式。」

然而在國外，一個人被迫獨處，使她重新回顧這段從害怕，最後進入一種深沉地、與自我對話的階段。一幅幅深闇的畫面不是哀傷，而是思緒的逐漸落定。「這是為什麼我希望能在大廳展出，因為這裡有自然光。」讓乍看陰暗的作品，攤在明亮敞開的空間中，一如抵達更為清明的狀態；她認為孤獨不是純粹單一的境界，而是會隨時間、年紀改變，開拓不同層次，慢慢能從中挖掘出未曾體悟的事物。

「每個人有各自喜歡的樣態，不一定要和別人一樣，這樣並沒有什麼不好。」她說。

更多精采作品及觀點

評審團代表袁廣鳴表示，首獎未必代表絕對值上的最傑出，有時反而意味更接近平均值的概念，暗示投件數量創下新高的2015台北美術獎，在激烈競爭中，有不少不能忽視的精采創作脫穎而出。

賴宗昀充滿巧思的〈I比死更冷之換換i〉（iMachines：Refurbish Your Apples），用自製機器快速損耗iPad的螢幕開關鈕，讓其符合保固期內「更換新機」的條件，反諷資本主義講究消費、創造慾望的運作模式。莊志維擷取去年至日本駐村時，與花藝師相遇的經驗，其作〈轉生樹〉（Reborn Tree）將一株盛開植物以無數絲線拉扯，營造遠處觀來隨風搖曳的假像，突顯人類對生命看似美麗、實則殘酷控制的本質。彭奕軒於白板繪滿繁複的風景，卻邀觀眾戴上白色手套，塗改內容，完成同時擁有記錄與消除雙重特性的〈非永久性的標記〉（Impermanent Marks）。徐叡平以髮為弦，〈當幻肢又痛了起來：情歌對唱〉（The Phantom Limb in Pain：Karaoke Duet）由能藉利刃奏出中華民國國歌的複合裝置，與阿嬤演唱「地下國歌」〈望春風〉組成，上一代本省與外省情結始終未解，既然解不了，她說，不如就對唱首情歌吧！離開展場前，林泰州的〈我身體就是空汙監測站〉（My Body is an Air Quality Monitoring Station）再度吸引目光，將手繪圖與民眾抗議石化工業汙染的影像結合，帶出充滿憂傷的抗爭事件。

與生活議題結合，然後向內挖掘，理出一種新的觀看世界的方式，是本屆台北美術獎的特色，也讓我們再次驚豔於創作者思考的精準及深刻。

《2015臺北美術獎》
Add｜台北市立美術館地下樓D、E、F展區
Date｜2015.12.19～2016.03.13
Web｜www.tfam.museum

Text／歐陽辰柔
via／台北市立美術館

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日