2015年年底根據教育部公佈，全台有67個科系註冊率不到3成，甚至有4個系所註冊率掛零，後段私校科系瀕危，連博士、碩士也慘，統計有72個博士及碩士班招不到學生，連台灣大學也有4個博士班入學率零的窘狀。對於超低註冊率，教育部宣告2016年將減招14000名額，其中博士班減招800人。

觀看台灣教育產生諸多現象，有數個原因：第一，廣設大學：1994教改聯盟提出廣設高中、大學，國內的大專院校從1985年27所，暴増為2015年170多所。第二，少子化問題持續悪化：依內政部人口統計，民國86年出生人口32.6萬人，87年則為27.1萬人，少了5.5萬人，在105年大學生就少了1/6比例人數，可能造成20 -25所學校招不到學生，99年有16.6萬人出生，學生數減少一半，學校需大量合併、關校至80所左右。第三，台灣講求功利的環境：凡是都看結果不論過程，學生受教興趣缺缺，忙於打工、網路社群交友，老師除了教學、評鑑、產學交流、升等及其他計劃案，專心教學、輔導學生不再是老師唯一的工作，學生和老師之間很難產生良好的互動。

相同的狀況也發生在台灣設計教育，雖然每週報紙總有3至5則新聞在談文創、設計及學生得到國際獎項，我認為是件好事，大家生活水準提升，也有能力消費有品味的商品，而另一方面因為媒體的大量曝光，年輕人認為學設計很酷，當設計師有機會成名，所以設計科系成為熱門科系，每年經統計有為數近萬設計科系的畢業生，就業巿場有那麼多人才需求嗎？

因舉辦瑞士及德國設計展，所以對於歐洲教育有諸多觀察，反觀歐洲一些重視技職教育的國家，德國及瑞士有近70-80%的學生選擇技職教育， 一般大學(Universität )以研究為導向，大部份藝術及設計均列為高等專業學院(Hochschule) ，高等專業學院以技術、操作及技藝為出發。以德國為例，德國總共420所大學院校，有關美術及設計科系學院總共30所。(Universität x 2、Hochschule x 22、 Akademie der Bildenden Künste or Kunstakademie x6 ) 以不同類型、教學型式符合產業及市場的需求而設立。

德國設計教育總共為4種類別，第1種型態為藝術及設計大學，均為多所不同的藝術學院所組合而成，如柏林藝術大學(Universität der Künste Berlin ) 有4大學院(建築、媒體和設計學院、音樂學院、表演藝術學院及美術學院)、能讓不同領域的學生相互交流及合作，以跨領域的思考。 包浩斯威瑪大學 (Bauhaus-Universität Weimar) 甚至授與博士學位。第2種型態為高等專業學院，科系的類別多集中繪畫、設計、媒體、攝影及建築等，如萊比錫平面及書籍設計學院（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig），均為德語授課、免學費並以五年一貫學制。第3類別為科技大學的型式，大學內設有科技、商業及設計學院所組成。並授與英美式BA及MA的學位。 如威斯瑪高等專業學院 (Hochschule Wismar) 。最後1個類別為技術學校，以師徒式磨練技術為主，畢業時得到國家證書，成為合格的技師，如哈腦金工技術學校(Zeichenakademie Hanau)，小班制、以工藝製作為最主要的教授重點，此類型不包含在30所美術及設計科系學院。

如果以人數比例計算，德國高等專業學院均以小班制15-25人為一班，同一年級沒有第二班、第三班的規模，均以一班為單元，平均每所高等專業學院有3-6個系所，所以每屆德國高等專業學院有關設計科系學生合計5000人數以下，以德國8000萬人口比例計算，台灣設計科系畢業人數為德國人數8倍。人數是個問題，專業教學也是另外一個問題，老師需具有實際經驗及學術背景，在之前我們曾邀請瑞士Jonas Voegeli 蘇黎世藝術大學視覺傳達系主任 、德國Markus Dreßen 萊比錫書籍藝術及平面設計學院教授，他們除了是全職教師工作之外，另外他們均經營 Hubertus-Design-Group、Spector Books出版社 ，與藝術、書寫及印刷出版結合，教學時提出實務觀點，讓學生和產業接軌。德國設計教育多數均為五年一貫制的系統，例如萊比錫平面及籍本設計學院的畢業( Diploma )學生會參與比賽，贏得比賽後出版一本作品書或是一本硏究報告書。這也是學院基本要求。

德國高等專業學院入學的考試是為了更好教學和受教品質所設立，每個高等專業學院均會安排數天open day ，讓全德國中學學生參觀學校和教授訪談，了解學校方向和師資専業。德國高等教育不是由中央統一規範，全國16邦有各自的大學法與系統，高等專業學院均為單獨招生，申請藝術設計相關科系通常需通過二個階段的入學申請審核。首先是作品集審核（Mappenprüfung）；申請者需依學校規定，繳交一份含有20–30份作品的作品集，並說明作品內容為自己所創作。通過作品集審核的申請者，將被邀請參加第二階段的術科考試（Aufnahmeprüfung），考試天數以一天至一週不等，也包含簡短面試，面試的對答也是關鍵，學校在乎收到對的學生，學生也希望找到適合可發揮學校。在通過學校術科考試之前，學校也會要求需通過TestDaF的德語能力測驗，才可入學。

德國高等專業學院課程安排上以教師和學生互選機制，學生必須面試核可才可修讀教授的課目，教授也因教學狀況讓學生評估選修與否，在此選修機制的狀況下，專業師資和優秀的學生才會被留下，不適任的老師和不用功學生自然被淘汰。學校在聘任師資上也做非常大的努力，如：2015年新學期柏林藝術大學與愛因斯坦基金會合聘中國藝術界最有影響力的叛逆藝術家艾未未擔任為期三年的客座教學。

我認為設計教育並不是要培育更多有名的設計師，而是希望這些設計人才能夠幫忙台灣產業在品牌、包裝或行銷上趕上世界趨勢並具有台灣的特色，最終這些設計師能夠提升台灣視覺、生活和環境的水準。

Text / 龔維德

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com