四十歲以上的人提起雞毛撢子，第一印象不是撢灰塵，而是鄉下合院埕、眷村巷子口，那些調皮孩子被打得哇哇討饒的畫面。彰化豐澤村曾是全國第一的雞毛撢子生產地，如今只剩下寥寥幾家還在製作，而完全遵照傳統、一片片親手粘纏羽毛的陳忠露夫婦，已是台灣最後職人。

分明是深冬時節，彰化的太陽卻暖得讓人想捲起袖管揮汗。一串串雞毛撢子在明燦耀眼的陽光下昂首挺立，鳥羽隨風閃動著華麗光澤，蓬勃的生命力，讓人幾乎忘卻它們是長年被擺在行李箱裡的安靜角色。儘管塑膠、絨布各種除塵工具不停推陳出新，但羽毛有天然油脂不會吸附細塵，又有不易產生靜電的特色，環保自然的雞毛撢子，仍是許多愛車族必備的好幫手。

一樣手工兩樣情

漫步在豐澤村多座保存良好的閩式合院之間，磚瓦牆旁的雞毛撢子經過陽光浴後，準備送往各地五金行與傳統市場。雞毛撢子無法使用機械製作，但農村人力流失嚴重，目前全村僅餘三間勉強維持，為了承接量產訂單，新式做法採用中國預先以針線串好的羽毛片半成品，將木棍刷上白膠後、快速捲動讓羽片旋轉黏上，熟練的人平均兩分鐘就可以捲好一支，但使用時也須輕柔，以免不小心就讓羽毛與灰塵齊飛。

年逾七十的陳忠露夫婦，從國中畢業就開始跟著父執輩學習製作雞毛撢子，那是豐澤村的光輝年代，如今，卻只剩下陳忠露和妻子還維持傳承了超過一甲子的老方法，慢工出細活，一天大約只能製作二十來支左右。磚造的三合院老厝裡，陳忠露夫妻赤腳踩著棉線，左手轉動木軸棒、右手熟練地挑撿出合適羽毛，將雞羽一片一片黏上木棒，同時轉動木軸放鬆腳板、讓棉線緊緊纏繞住雞毛，一層一層緩緩疊就，蓬鬆到可以垂墜的羽毛之間幾乎看不到縫隙，華麗貴氣的靛紫色羽毛彷彿還有生命似的。

一支雞毛撢 一輩子的燦陽祝福

他們製作的雞毛撢子，細分為雞尾、雞背、雞腹不同部位的羽毛，公雞的羽毛亮麗纖巧富有彈性，可以讓灰頭土臉的愛車煥然一新；母雞的羽毛則輕柔圓潤，很適合拂拭名貴瓷器或藝術品。除了漂亮耐用的大支雞毛撢子，陳忠露也開發了小巧可愛的迷你雞毛撢子，原本是聽來訪大學生的建議，為掃除電腦鍵盤灰塵而設計，沒想到意外成為辦公室的另類療癒小物，受到很多年輕人的喜愛。

古早年代嫁女兒12禮或入厝賀禮中常有雞毛撢子，取閩南語「起家」的祝福諧音。陳忠露一臉孩子般的笑容，靦腆又驕傲地說，隔壁庄頭七十幾歲已當曾祖母的老太太，當年陪嫁那一支竟用到現在，正是陳忠露父親製作的！陳忠露一邊順撫整理陽光下的雞毛撢子，眼神卻溫柔得像是在看孫子：「要常曬太陽啦！洗的時候不要整支浸水，羽毛不會怕水，沖一沖、經常用，隔幾天曬太陽，越曬越漂亮，用幾十年也不會壞掉。」

台灣最珍貴的職人精神

慕名而來的遊客、校外教學、攝影社團絡繹於途，陳忠露夫妻另有廣達九分地（近三千坪）的耕作農忙，但只要接到預約電話，兩人就會放下手邊農事，熱情地接待解說、親自示範。面對子孫無意傳承這項絕活，陳忠露看得十分坦然：「上班一個月好幾萬，我們這種賺不到啦，年輕人都去城市上班了，我們兩老有閒加減做來交朋友，就很趣味。」在陳忠露夫妻倆人的情懷裡，只想把雞毛撢子做得堅固耐用、漂亮妥切，賣出去最好讓人用上一輩子，完全不思量收益的平衡。如此尊貴的職人之心無須遠慕日本民藝大師柳宗理，在彰化豐澤村的純樸磚屋之中，兩位老人家的真情流露，正是台灣最寶貴的職人精神。

為了讓新世代愛上傳統工藝之美，設計品牌「Hands手手」，則邀請陳忠露攜手合作雞毛撢子群眾募資計，推出可愛迷你的「旺仔雞」跟「小支雞」現代版雞毛撢子，讓這些逐漸被時光淘汰的老技藝，也能用新的語彙拉近和當代消費者的距離，看見傳統工藝領域不可替代的美。

陳忠露雞毛撢子 

地址：彰化市埔鹽鄉埔打路2巷8號 

https://www.facebook.com/17DUSTER/ 

Text／黃珮筠 

Photo／婠玥

【更多精彩內容請見《LaVie》2016年1月號】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館