從製品、作品到商品的價值翻轉──竹工藝3.0

Yii「溫釋 手提竹桌燈」

竹製品在過去曾是台灣人生活中常見的風景,但隨著塑膠的流行、中國紅色供應鏈的崛起,原本台灣的竹製加工產業在失去本土與海外市場後急速凋零。直到2007年起,代表台灣,旨在結合工藝與設計的「Yii」品牌頻頻在指標性國際設計大展中嶄露頭角,竹工藝、竹材質也重新得到關注

 

「台灣孟宗竹經得起風吹雨打,不只耐彎折,還能承重,這是亞洲其他地區的竹子做不到的。」在「Yii」品牌計畫中參與多年的設計師駱毓芬表示,當初選擇投入的工藝類別,除了考量竹子的「東方感」放在國際上容易得到矚目,也因為台灣竹的材質夠特殊,即便亞洲其他國家也產竹,卻無法在極度彎折後還能承重,「相當具競爭優勢」。當初加入「Yii」的設計師和工藝師也熟諳此理,在設計上極致表現了這類特性,例如「曲竹」的技法。除了材質上的先天優勢,在地竹工藝的特殊風格,也是設計師極力展現的重點,「相比於日本竹編織的嚴謹和成熟,『亂編法』這種自由編織是很有生命力的。」駱毓芬表示「曲竹」和「亂編法」是兩種極具代表性的台灣竹工藝技法,也是每次參展最讓各方感到驚艷的作品技法

 

從作品到商品 用好設計突破產業瓶頸

不過,縱然參展獲得好評,在製造上卻遇到窘境。「做了才知道,這個產業在台灣幾乎是沒有的,在南投已經沒有幾家處理竹加工產品的工廠了,工藝師原本應該只要負責研發,但現在還要負擔原料來源、加工、製造等等,一條龍式作業,成本壓不下來,不可能量化生產。」也曾是「Yii」品牌計畫一員的設計師周育潤直指問題核心。

 

「如果無法少量生產,無法被商品化,那繼續提這樣的設計有什麼意義?只是在展會裡大家拍拍手,對產業發展沒有任何實質的幫助和效果。」周育潤表示,在2011年與工藝師蘇育任提出的「泡泡沙發」是他最滿意的作品,原因正在於沙發由「簡單易學,幾乎人人可上手」的竹編球組成,適於量產,「可以讓更多人參與,創造產值」。

 

無獨有偶,駱毓芬也做出了「使用傳統而簡易的技法,利於量化生產」的「蓬蓬裙椅」,除了針對產業面來思考,在實用性上她亦有所反省。2007年她設計一款竹製吊燈參展,雖獲好評,但在成立自有品牌後,她將這款吊燈改為桌燈,「先前沒有考慮燈泡好不好換,其實喜歡我作品的族群多半是女生,燈泡等電力裝置太複雜,女生是會卻步的。」改款後,這款桌燈,不只便於懸掛,燈泡更換也非常方便,「做設計之前,要釐清自己做的是『作品』還是『商品』,如果是後者,思考它的價值就不能只看到設計能力多強大,或工藝技巧多麼高超。」駱毓芬說,設計師必須將心比心,「使用者會怎麼想」決定了這是否是個好商品。

 

看好竹材前景 設計師自創品牌

摸索將「作品」轉換成「商品」的過程,價值也不僅止於單件創作可被順利量產,更擁有社會意義。周育潤創作的第一件泡泡沙發需要用掉732顆竹編球,當時蘇育任老師透過南投當地的教會,找來許多外籍配偶協助製作,讓她們既能賺取酬勞,又能學會基本的竹編技法,當時的經驗讓周育潤印象深刻。

 

「現在談產業復甦還太早,但是我已經看到一個好設計可以創造出來的價值是超乎想像的,產業價值的極大化,是可以有一些社會意義在裡頭的,這給我很多新想法。」周育潤透露,目前他正構想著未來可以前進監獄,委請受刑人製作。隨著泡泡沙發的能見度越來越大,單是在國內,已陸續得到飯店、百貨的青睞,可以期待這項商品有機會承載更多社會功能。此外,縱然竹產業已呈斷鏈之勢,但駱毓芬也憑著數年來與工藝師、竹製加工廠商長期合作累積的基礎,陸續成立了自有品牌「CUCKOO」、「PIN-COLLECTION」。

 

「我跟他們說一個概念,能不能少賺我五塊,但我會持續讓他們賺到後面的五百塊。」駱毓芬敢大著膽子要求工廠和工藝師讓利,以利雙方長期合作,除了是因為雙方都明白竹產業在台灣目前的困境,也因為她累積的信用夠多。駱毓芬透露還未自創品牌時,她仍是大公司裡的3C產品設計師,無法常常往返南投與台北,因此她曾經把電腦和相機都送給工藝師,教會他們遠距溝通;後來也曾把向政府申請到的經費全交給工藝師,請他們多做幾件作品,她用來勤跑國際大展,讓工藝師聲名更為遠播。

 

竹材成為新一波國際趨勢

「觀察一下IKEA家具,就能感覺到竹是越來越受重視的材質。」周育潤說,在全世界規模最大的家具連鎖公司裡,不論銷售成績是否出色,竹製商品越來越多,「印象中看過一份報告,這種大公司被限制樹木使用量,必須逐年降低,從綠能的趨勢來說,竹取代木材的可能很大。」駱毓芬表示,多次國際參展的經驗依然讓她看好竹工藝的前景,「竹子只有亞洲有,而且臺灣竹子四年一生,比起樹木平均要長10年以上才能使用,實在是個很環保的自然素材,歐美人對這個材質很有興趣。」她的判斷與周育潤不謀而合。

 

這幾年周育潤和駱毓芬都觀察到有越來越多學生把傳統工藝當成設計上重要的元素,甚至願意暫時休學,遠赴南投長期蹲點,跟著工藝師學手藝,駱毓芬語重心長地說,「這真的很棒,臺灣其實不缺設計師,缺的是有手藝的人、有商業經營思維的人。」

 

 

Text/賴韋廷

Photo/周育潤、駱毓芬

 

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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