竹製品在過去曾是台灣人生活中常見的風景，但隨著塑膠的流行、中國紅色供應鏈的崛起，原本台灣的竹製加工產業在失去本土與海外市場後急速凋零。直到2007年起，代表台灣，旨在結合工藝與設計的「Yii」品牌頻頻在指標性國際設計大展中嶄露頭角，竹工藝、竹材質也重新得到關注。

「台灣孟宗竹經得起風吹雨打，不只耐彎折，還能承重，這是亞洲其他地區的竹子做不到的。」在「Yii」品牌計畫中參與多年的設計師駱毓芬表示，當初選擇投入的工藝類別，除了考量竹子的「東方感」放在國際上容易得到矚目，也因為台灣竹的材質夠特殊，即便亞洲其他國家也產竹，卻無法在極度彎折後還能承重，「相當具競爭優勢」。當初加入「Yii」的設計師和工藝師也熟諳此理，在設計上極致表現了這類特性，例如「曲竹」的技法。除了材質上的先天優勢，在地竹工藝的特殊風格，也是設計師極力展現的重點，「相比於日本竹編織的嚴謹和成熟，『亂編法』這種自由編織是很有生命力的。」駱毓芬表示「曲竹」和「亂編法」是兩種極具代表性的台灣竹工藝技法，也是每次參展最讓各方感到驚艷的作品技法。

從作品到商品 用好設計突破產業瓶頸

不過，縱然參展獲得好評，在製造上卻遇到窘境。「做了才知道，這個產業在台灣幾乎是沒有的，在南投已經沒有幾家處理竹加工產品的工廠了，工藝師原本應該只要負責研發，但現在還要負擔原料來源、加工、製造等等，一條龍式作業，成本壓不下來，不可能量化生產。」也曾是「Yii」品牌計畫一員的設計師周育潤直指問題核心。

「如果無法少量生產，無法被商品化，那繼續提這樣的設計有什麼意義？只是在展會裡大家拍拍手，對產業發展沒有任何實質的幫助和效果。」周育潤表示，在2011年與工藝師蘇育任提出的「泡泡沙發」是他最滿意的作品，原因正在於沙發由「簡單易學，幾乎人人可上手」的竹編球組成，適於量產，「可以讓更多人參與，創造產值」。

無獨有偶，駱毓芬也做出了「使用傳統而簡易的技法，利於量化生產」的「蓬蓬裙椅」，除了針對產業面來思考，在實用性上她亦有所反省。2007年她設計一款竹製吊燈參展，雖獲好評，但在成立自有品牌後，她將這款吊燈改為桌燈，「先前沒有考慮燈泡好不好換，其實喜歡我作品的族群多半是女生，燈泡等電力裝置太複雜，女生是會卻步的。」改款後，這款桌燈，不只便於懸掛，燈泡更換也非常方便，「做設計之前，要釐清自己做的是『作品』還是『商品』，如果是後者，思考它的價值就不能只看到設計能力多強大，或工藝技巧多麼高超。」駱毓芬說，設計師必須將心比心，「使用者會怎麼想」決定了這是否是個好商品。

看好竹材前景 設計師自創品牌

摸索將「作品」轉換成「商品」的過程，價值也不僅止於單件創作可被順利量產，更擁有社會意義。周育潤創作的第一件泡泡沙發需要用掉732顆竹編球，當時蘇育任老師透過南投當地的教會，找來許多外籍配偶協助製作，讓她們既能賺取酬勞，又能學會基本的竹編技法，當時的經驗讓周育潤印象深刻。

「現在談產業復甦還太早，但是我已經看到一個好設計可以創造出來的價值是超乎想像的，產業價值的極大化，是可以有一些社會意義在裡頭的，這給我很多新想法。」周育潤透露，目前他正構想著未來可以前進監獄，委請受刑人製作。隨著泡泡沙發的能見度越來越大，單是在國內，已陸續得到飯店、百貨的青睞，可以期待這項商品有機會承載更多社會功能。此外，縱然竹產業已呈斷鏈之勢，但駱毓芬也憑著數年來與工藝師、竹製加工廠商長期合作累積的基礎，陸續成立了自有品牌「CUCKOO」、「PIN-COLLECTION」。

「我跟他們說一個概念，能不能少賺我五塊，但我會持續讓他們賺到後面的五百塊。」駱毓芬敢大著膽子要求工廠和工藝師讓利，以利雙方長期合作，除了是因為雙方都明白竹產業在台灣目前的困境，也因為她累積的信用夠多。駱毓芬透露還未自創品牌時，她仍是大公司裡的３C產品設計師，無法常常往返南投與台北，因此她曾經把電腦和相機都送給工藝師，教會他們遠距溝通；後來也曾把向政府申請到的經費全交給工藝師，請他們多做幾件作品，她用來勤跑國際大展，讓工藝師聲名更為遠播。

竹材成為新一波國際趨勢

「觀察一下IKEA家具，就能感覺到竹是越來越受重視的材質。」周育潤說，在全世界規模最大的家具連鎖公司裡，不論銷售成績是否出色，竹製商品越來越多，「印象中看過一份報告，這種大公司被限制樹木使用量，必須逐年降低，從綠能的趨勢來說，竹取代木材的可能很大。」駱毓芬表示，多次國際參展的經驗依然讓她看好竹工藝的前景，「竹子只有亞洲有，而且臺灣竹子四年一生，比起樹木平均要長10年以上才能使用，實在是個很環保的自然素材，歐美人對這個材質很有興趣。」她的判斷與周育潤不謀而合。

這幾年周育潤和駱毓芬都觀察到有越來越多學生把傳統工藝當成設計上重要的元素，甚至願意暫時休學，遠赴南投長期蹲點，跟著工藝師學手藝，駱毓芬語重心長地說，「這真的很棒，臺灣其實不缺設計師，缺的是有手藝的人、有商業經營思維的人。」

Text／賴韋廷

Photo／周育潤、駱毓芬

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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