藺草帽、染織布巾、還有細竹編水果籃，這些讓我們愛用著的尋常物件，總是默默地在我們身邊，安安靜靜地陪伴度過一朝又一夕的年月。站在時光之河回望，才會發現，原來此些低調的日常物件，早已從歲月的某一個時間點開始，一點一滴地凝匯出如同珍珠般的曖曖光芒。

一地一物，從物料開始的早期民藝地誌

要說台灣民藝的起源，幾乎跟原材料的出產地有關，放眼綜觀，大多的民藝重鎮都是直接跟該地出產的材質有關，命名並非以特殊技法或工藝風格，而僅僅只是相當素樸的苑裡藺草、鶯歌陶瓷、南投竹編等稱呼。物，就首先代表著一地的特色，然後才有工藝匠師的盛名。

以材質為優先的思考，也跟手工的歷史有關，首先是解決生活所需。蘭嶼的一艘木船和漂亮的槳，首先是山林中按氣候與避開禁忌時節的砍伐，然後是按照工序流程的施作，等到捕魚季來臨前，如果還有剩餘的時間與物力，往往才有餘裕去賦予生活工具的藝術美感。物質的獲取不易，使得匠人們更加地愛物惜物，這是民藝品在專業分工成為手工業之前，相當不同的地方。

台灣工藝之父顏水龍回憶起1935年的蘭嶼之行時，就曾特別提到：「他們的日常雜器什物都是將原始的天然材料以部族特有的樸素手法表現，那種感受，雖經過四十餘年仍留給我難以忘懷的感動。」而這也是許多民藝家念茲在茲的說明民藝品不能脫離功能性的要求，為了美而美，為了裝飾而忽略使用價值，對他們來說，便遠離了民藝的本質。

日殖時期，民俗學家與民藝家的台灣之旅

居住在台灣長達30年的日本文藝作家西川滿，在1939年創立了研究台灣鄉土民俗的《台灣風土記》刊物，並擔任編務。其後1941年7月《民俗台灣》創刊，編輯是池田敏雄，該雜誌收錄台灣風俗民情、俚諺、民謠等，當然也記載了許多民藝的物件與圖像，至1945年1月1日為止，共發行了四十三期。此間，1943年3月13日到4月16日間，日本民藝大師柳宗悅曾在東洋美術國際研究會和日本民藝館的委託下，親往台灣調查生活的用具，此行皆有《民俗台灣》的發行人金關丈夫的隨行作記。

在這趟為期三週左右的行程中，柳宗悅從台北的林本源宅邸起步，一路尋訪踏察淡水、新竹、霧峰、鹿港、彰化、南投、安平、台南、學甲、高雄、東港、羅東、宜蘭，最後再回到台北。在這些地方，最令柳宗悅讚嘆不已的，據說是台南產竹的關廟庄。顏水龍曾經在此次旅程中與柳宗悅見面並回憶到：「柳宗悅先生在關廟庄時的感動之聲，似乎仍時常在我耳際迴響，他看過關廟竹細工的傳統與產品之後，也讚不絕口」。

外銷海外，台灣民間手工藝的黃金時代

曾幾何時，台灣的手工藝產品外銷國外，舉世聞名。單憑台灣人的手工藝活而言，其實早在日殖時期，台灣就曾經引進日本的捻紙物料，大量生產巴拿馬草帽外銷，當時在沿海城鎮成為家庭的手工副業。然而，若真正要提起現代台灣民藝結合本地物料的發展史，顏水龍是一個不容忽略的名字。身為美術家的他，認為美感與藝術的推動就要從常民生活的物件開始，一方面能讓民眾更容易接近美，另方面也可以實質改善民眾的經濟收入。1950年代，台灣外銷手工業逐漸起步，無論是各縣市的手工藝班、台灣手工業推廣中心的成立都有顏水龍積極推動的身影，在這段台灣外銷手工業的歷史中，顏水龍扮演著不可忽視的角色。

此外，他也在1952年撰寫的《臺灣工藝》一書中強調工藝品所帶有的文化特徵：「由客觀的立場觀察，臺灣工藝品明顯地描出來民族傳統，且展現人民日常生活之健全的文化面」，無論是從經濟面或文化面來看，對於台灣民藝的推動，顏水龍先生功不可沒。

生活工藝的復興運動

然而，繁盛的台灣手工藝產業在80年代產業轉型之時，快速地被淘汰，曾經的民藝匠人也逐漸凋零，這段時期的台灣民藝已經是個被忽略的領域。談起近年來台灣民藝的發展，台北藝術大學民俗學系副教授林承緯特別指出了2005年文建會在華山文化創意產業園區（當時稱為華山文化園區）舉辦「台灣生活工藝運動大展」，他表示：「這應該是台灣唯一、也是第一次以『生活工藝運動』為名舉辦的展覽。」

而2005這個時間點也恰好是台灣再度面臨下一波產業轉型的接點，從80年代以降的製造代工產業衰退，具有文化意涵與創意的經濟模式成為新焦點。而國立台灣工藝研究發展中心在2008年推出的「Yii」品牌，提出工藝與時尚結合的概念，促成當代設計師與工藝師的跨界合作。這樣的概念大為影響了此後相關領域的設計師與工藝師思維，開啟了台灣工藝與設計的新方向。在這樣的社會經濟氛圍下，台灣民間工藝重要性再度被提喊出來。自「台灣生活工藝運動大展」迄今已10年，從設計師、手藝人到用家，台灣是否邁入民藝復興了呢？

Text / 方敍潔

Photo / 台北市立美術館

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日