藺草帽、染織布巾、還有細竹編水果籃，這些讓我們愛用著的尋常物件，總是默默地在我們身邊，安安靜靜地陪伴度過一朝又一夕的年月。站在時光之河回望，才會發現，原來此些低調的日常物件，早已從歲月的某一個時間點開始，一點一滴地凝匯出如同珍珠般的曖曖光芒。

一地一物，從物料開始的早期民藝地誌

要說台灣民藝的起源，幾乎跟原材料的出產地有關，放眼綜觀，大多的民藝重鎮都是直接跟該地出產的材質有關，命名並非以特殊技法或工藝風格，而僅僅只是相當素樸的苑裡藺草、鶯歌陶瓷、南投竹編等稱呼。物，就首先代表著一地的特色，然後才有工藝匠師的盛名。

以材質為優先的思考，也跟手工的歷史有關，首先是解決生活所需。蘭嶼的一艘木船和漂亮的槳，首先是山林中按氣候與避開禁忌時節的砍伐，然後是按照工序流程的施作，等到捕魚季來臨前，如果還有剩餘的時間與物力，往往才有餘裕去賦予生活工具的藝術美感。物質的獲取不易，使得匠人們更加地愛物惜物，這是民藝品在專業分工成為手工業之前，相當不同的地方。

台灣工藝之父顏水龍回憶起1935年的蘭嶼之行時，就曾特別提到：「他們的日常雜器什物都是將原始的天然材料以部族特有的樸素手法表現，那種感受，雖經過四十餘年仍留給我難以忘懷的感動。」而這也是許多民藝家念茲在茲的說明民藝品不能脫離功能性的要求，為了美而美，為了裝飾而忽略使用價值，對他們來說，便遠離了民藝的本質。

日殖時期，民俗學家與民藝家的台灣之旅

居住在台灣長達30年的日本文藝作家西川滿，在1939年創立了研究台灣鄉土民俗的《台灣風土記》刊物，並擔任編務。其後1941年7月《民俗台灣》創刊，編輯是池田敏雄，該雜誌收錄台灣風俗民情、俚諺、民謠等，當然也記載了許多民藝的物件與圖像，至1945年1月1日為止，共發行了四十三期。此間，1943年3月13日到4月16日間，日本民藝大師柳宗悅曾在東洋美術國際研究會和日本民藝館的委託下，親往台灣調查生活的用具，此行皆有《民俗台灣》的發行人金關丈夫的隨行作記。

在這趟為期三週左右的行程中，柳宗悅從台北的林本源宅邸起步，一路尋訪踏察淡水、新竹、霧峰、鹿港、彰化、南投、安平、台南、學甲、高雄、東港、羅東、宜蘭，最後再回到台北。在這些地方，最令柳宗悅讚嘆不已的，據說是台南產竹的關廟庄。顏水龍曾經在此次旅程中與柳宗悅見面並回憶到：「柳宗悅先生在關廟庄時的感動之聲，似乎仍時常在我耳際迴響，他看過關廟竹細工的傳統與產品之後，也讚不絕口」。

外銷海外，台灣民間手工藝的黃金時代

曾幾何時，台灣的手工藝產品外銷國外，舉世聞名。單憑台灣人的手工藝活而言，其實早在日殖時期，台灣就曾經引進日本的捻紙物料，大量生產巴拿馬草帽外銷，當時在沿海城鎮成為家庭的手工副業。然而，若真正要提起現代台灣民藝結合本地物料的發展史，顏水龍是一個不容忽略的名字。身為美術家的他，認為美感與藝術的推動就要從常民生活的物件開始，一方面能讓民眾更容易接近美，另方面也可以實質改善民眾的經濟收入。1950年代，台灣外銷手工業逐漸起步，無論是各縣市的手工藝班、台灣手工業推廣中心的成立都有顏水龍積極推動的身影，在這段台灣外銷手工業的歷史中，顏水龍扮演著不可忽視的角色。

此外，他也在1952年撰寫的《臺灣工藝》一書中強調工藝品所帶有的文化特徵：「由客觀的立場觀察，臺灣工藝品明顯地描出來民族傳統，且展現人民日常生活之健全的文化面」，無論是從經濟面或文化面來看，對於台灣民藝的推動，顏水龍先生功不可沒。

生活工藝的復興運動

然而，繁盛的台灣手工藝產業在80年代產業轉型之時，快速地被淘汰，曾經的民藝匠人也逐漸凋零，這段時期的台灣民藝已經是個被忽略的領域。談起近年來台灣民藝的發展，台北藝術大學民俗學系副教授林承緯特別指出了2005年文建會在華山文化創意產業園區（當時稱為華山文化園區）舉辦「台灣生活工藝運動大展」，他表示：「這應該是台灣唯一、也是第一次以『生活工藝運動』為名舉辦的展覽。」

而2005這個時間點也恰好是台灣再度面臨下一波產業轉型的接點，從80年代以降的製造代工產業衰退，具有文化意涵與創意的經濟模式成為新焦點。而國立台灣工藝研究發展中心在2008年推出的「Yii」品牌，提出工藝與時尚結合的概念，促成當代設計師與工藝師的跨界合作。這樣的概念大為影響了此後相關領域的設計師與工藝師思維，開啟了台灣工藝與設計的新方向。在這樣的社會經濟氛圍下，台灣民間工藝重要性再度被提喊出來。自「台灣生活工藝運動大展」迄今已10年，從設計師、手藝人到用家，台灣是否邁入民藝復興了呢？

Text / 方敍潔

Photo / 台北市立美術館

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。