長方形空間，四壁蒼白，燈光打亮一半的地板。

推開門進去時，只看到一位身穿藍襯衫的男子躺在地上，完全靜止。除此之外什麼都沒有。沒有音樂，指標，或任何暗示。我走上前，蹲在他旁邊。有點像走進卡夫卡的《蛻變》中，看見一個似人非人的存在。

忽然間他轉動了腳踝，發出喀喀的聲音。他轉頭看我，我也看他，如此近距交會卻讀不出任何東西。然後他站了起來，開始走動……。

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如果問我對這場演出印象最深刻的地方，或許正是這種無法預期的互動過程。比起其他充滿議題性或激烈表述的行為藝術，林人中的呈現，是反向把多餘東西摘掉，僅殘存最基本的空間與人。他不追求瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）式的肉體極限美學，也不渴求李明維那種溫婉詩意的羈絆，他卸下一切場景設定，迴避任何影像或聲音紀錄，將自己維持於中性狀態，只想在最低限的空間裡，和每次走進來的唯一一名參與者，共同決定這20分鐘兩人要如何渡過。

林人中說，這是一個從do nothing到do something的過程。兩個人一起投入，相遇才算成立。他著迷於「in between」的東西，行為藝術／舞蹈，視覺藝術／表演藝術，這些詞彙都有互相接觸的介面，對他而言，去摸到那條線是有趣的。正如他不想設計突兀情景，讓觀眾掉到時空或角色錯置的尷尬中，反而於衣著、氣氛上都維持輕鬆，讓觀眾彷彿推開門回到一處絕對安靜私密的房間裡。「行為藝術會把日常與非日常中間的那條實線，轉化成虛線。」他說。

因為什麼都沒有，所以那瞬間，你和我的交會就是全部。無法複製，難以言說，卻是彼此都不會忘懷的寶貴邂逅。

《「邂逅計畫——兩個人的展覽」林人中個展》
Venue／台北國際藝術村百里廳（台北市北平東路7號）
Date／01.15～02.06，每日15：00～21：00（週一公休），直接至現場報名參加。
Web／www.artistvillage.org

注意事項：

1. 此展覽／表演可能涉及裸體，請斟酌入場。
2. 一次僅開放一名觀者入場，演出（互動）時間長度將憑藝術家與觀者當下感受決定（上限20分鐘）。每次一名觀者離場後，下一名觀者方可入場。
3. 展覽期間，林人中將偶爾邀請藝術家朋友們客串演出。

PROFILE／林人中
出生於1984年，台藝大表演藝術研究所畢業。身兼藝術家、策展人與藝評家，過去作品及參與演出包括《藝術家在TAV：林人中、何采柔、邱俊達在TAV》、《藝術藥房展》、《柏林行為藝術月》、《超親密小戲節》等，曾獲第七屆台新藝術獎年度十大表演藝術作品。

Text／歐陽辰柔
via／台北國際藝術村

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。