「不一定是藝術品才能稱為美，生活上用得到的東西也有實用之美；我覺得民藝就是平常不覺得，使用了才發現原來很有魅力、很美的東西。」來自日本的「Fujin Tree355」老闆娘向原綠，侃侃而談對民間工藝的看法。在母親耳濡目染影響下，從小對民藝品情有獨鍾的她，八年前來到台灣，與丈夫有了自己的房子之後，動念想佈置自己的家，四處蒐羅「有質感、有溫度和心意的東西」，卻發現「很不好找」；不只如此，每當想買伴手禮送給日本朋友時，「常不知該買什麼」。

「找不到在地好物」的需求缺口後來成為她和先生在2012年創立「Fujin Tree355」的初衷，成立了以日本人眼光嚴選，專賣設計師服飾與居家良品的選貨店。開店三年來，因為選物眼光精準、店面陳列風格搶眼，而深獲好評。

話題選貨店 風格強烈獲好評

在「Fujin Tree355」嚴選的諸多好物中，特別吸引媒體與粉絲關注的一類是以台灣民間工藝為創作基底的商品，例如鶯歌「立晶窯」的碗盤、台灣設計品牌「gaa」與台灣藺草協會合作所推出的藺草籃等等。向原綠自己也是台灣民藝品的愛用者，採訪當天她應邀帶來慣用的民藝品，如數家珍地介紹好比她愛用台灣隨處可買到的傳統蒸籠來炊煮食物，「水蒸氣比較均勻，食物會特別柔軟喔」；請朋友購得的藺草鞋，也讓她感到驚艷，「剛穿會有點刺腳，而且太滑，可是很快就合腳了，而且我很喜歡手編的那種感覺。」

向原綠也與我們分享去年「Fujin Tree355」和三峽染工坊合作開發的藍染布，「在日本的時候我就很喜歡藍染，在台灣這也是一個很重要、很傳統的染布技術，去年和職人合作開發的時候，我特別想作成多用途的布料，可以放在床上、沙發上製造氣氛，也能當成桌巾。」她說，民藝品的魅力就在於，不論作為擺設或是真正地使用，都能展現「很有溫度」的美感。

台灣民藝品很特別 但完成度不足

然而向原綠對於目前台灣民藝的發展，並不敢過於樂觀。「從三年前開店到現在，我們店裡的台灣民藝品，品項數量並沒有增加，為什麼？因為真的不好找。」向原綠說，開店後，她並沒有停止找尋台灣民藝品的腳步，但卻難以覓得她覺得「夠好的」民藝品。

她認為，相較於日本，台灣消費者目前接觸到的民藝品，不只是工藝類別少，民藝品本身的技法水準、美感也相當有限。「比如我想買一個木頭做的小凳子，用眼睛看就知道木頭可能沒有裁好，角度歪了；而且那個高度，坐起來不太舒服，如果詢問店家有沒有做別的高度，他們可能會直接跟我說：『沒有耶，就那一個。』」向原綠直言，單就兩地工藝品比較，最大的差別就是職人對於作品完成度的自覺，「差了這一點，就會差很多」。

「用之美」深入民心 日人以民藝為傲

工藝品品質是最終結果，至於造成這個結果的原因，向原綠認為在日本，過去因為有像柳宗悅這樣的「Key man」發起民藝運動，「用之美」的理念被日本各地的人們廣泛接受，各種工藝的職人無不在實用與美感上追求極致，「就算普通人看不出來，但成品只要有一點點不好，職人就會重新製作。」

影響所及，不只是職人，日本消費者也愛用且推崇匠心獨具的民藝品，「日本人很尊敬『民藝』，不只是買，也會真正在生活中使用，還會拍照放在instagram；很多時尚界的人，會去研究民藝，把民藝放在選貨店，或是和職人合作，共同開發。」向原綠說，在日本，大家覺得民藝是很cool的事！從職人、工匠的自我抱負，到消費者的認同與鑑賞力，向原綠的分享透露出一個真理：文化與經濟發展並不必然互相矛盾，但是當人們不重視，文化就必然與經濟脫鉤，貌似是市場規模的問題，溯源起來可能與歷史、文化的積累都脫不了干係。

台灣的民間工藝，從抽象的價值認同到實質的產業鏈，都曾在數十年來追求工業化生產的浪潮中迷失、淹沒，當基礎已然斷層，如今想再復甦，價值觀的養成尚屬易事，但難的是技藝早已失傳，在生產端，人才與原料都取得不易。

Text / 賴韋廷

Photo / 王漢順

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館