我想這源自於大眾對於設計常識的模糊，這種模糊體現在對設計風格描述詞彙的匱乏。很多人可以體會到各種各樣的設計感覺，但無法描述那些微妙的情感和體驗，自然也就難以解釋它們。在很多場合，那些輪廓簡潔乾淨、配色素雅的設計通通被稱為極簡主義風格。這可以說是一種望文生義的錯誤，結果是導致阻礙大眾對設計獨特個性美的欣賞。

極簡主義風格（contracted creed）來自於二十世紀中期的一場「減少主義運動」，由密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）那句人盡皆知的名言「less is more」發展而來。它推崇簡潔幾何構成所傳達出的美感，反對一切嘩眾取寵的裝飾，以致於達到與裝飾主義風格相對的另一種極端的形式主義。這種趨勢在 20 世紀中後期受到批判，被認為是「乾枯乏味、沒有人情味、缺少人文關懷。」

與之相對的是此時來自北歐國家的家具，在北美巡展和米蘭三年展上擁有出色的表現。戰後人們厭倦了乏味緊張的生活，渴望戰前溫暖的家庭氛圍。在功能主義和極簡主義橫行的當時，北歐的設計無疑給人們帶來了盼望已久的慰藉，被稱為充滿人情味的「有機主義設計」及「斯堪的納維亞設計」。

IKEA宜家是來自瑞典的一個居家生活用品品牌，它是象徵「斯堪的納維亞風格」的一個代表。宣揚人文關懷、避免過於刻板和嚴酷的幾何形式，既注重功能和生產工藝對產品的要求，又不忽視形式對人們生活和心理產生的影響，節制有度又不失情趣，體現了北歐文化對愛與和平的追求。

而 MUJI 的設計理念源自於日本的和式風格。20 世紀後半期，日本的工業設計開始發展，時任東京日本民藝館總監的柳宗理被稱為日本工業設計第一人。他認為民間工藝可以讓人們從中汲取美的源泉，促使人們反思現代化的真正意義。他將西方功能主義的思想與民間工藝融合，發展出體現日本禪宗思想、侘寂美學、虛空思想的一種新的設計風格。其特點是樸實、自然、謙遜、安靜。推崇追求產品的本質，獲得一種返璞歸真的審美體驗。

正如 MUJI 的藝術總監原研哉所說「最美的設計是虛無」。虛無：正是一切事物的最初狀態。MUJI 的每一件產品都在探討這件器物的本源。也就是拋開了現代文明所沾染的色彩，呈現其最初理所應當的樣子。

當然，斯堪的納維亞風格和日本和式風格在各自獨立的發展過程中，難免產生共同的思考和追求：例如，崇尚自然帶來的美感。於是多使用自然材質，產品無論對人還是環境都體現出友好；不浮誇不聒噪，簡單好用；體現材質本身色彩和質感、避免矯揉造作的裝飾；但是其差別也是相當明顯的：斯堪的納維亞風格似乎帶有更多的童話色彩，導致宜家的產品造型看起來更活潑，顏色更也鮮艷繽紛，體現出更多趣味性和生活的隨性。而 MUJI 的風格則更多富有禪意的思辨、更安靜。

Text、Photo / men's uno

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

>>> 2023台灣設計展「Ｏ起來」亮點整理！新北鶯歌4大展館一次看

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。