Berluti 2016 秋冬全新系列的靈感源自藝術總監 Alessandro Sartori 前往美國德州馬爾法沙漠之旅。陽光下的亮白細沙，灌木叢生的荒蕪，熱燙的瀝青公路，覆蓋塵土的碎石，與鄰近的 Chinati 基金會創辦人 Donald Judd 的極簡藝術作品，這些都成為新系列的美學基礎。

這一季藝術總監 Alessandro Sartori 與來自布魯克林的刺青藝術家 Scott Campbell攜手合作。他的刺青藝術以鮮明線條聞名於世，其設計以蝕刻和車縫的工藝手法點綴在包款和鞋履上；有如符文般的簡單劃痕和車縫線，形成了螺旋或漩渦紋理。Scott Campbell 創作的幾何圖案變成了刺繡、雷射和緹花圖騰，這些圖案亦是 2016 秋冬大秀邀請函上的亮點。Berluti 更特邀這位藝術家重新設計特別訂製服務的Tattoo圖騰。

本季秀上的模特兒更趨年輕，每一位都擁有獨一無二的個人氣質。款型以休閒線條為主，輪廓盡顯柔和與鮮明之間的完美平衡；質感輕盈，同時極富層次感。不論何種款式或衣長，上衣均為四方款型：大衣、棒球夾克和量身訂製夾克也有自然的肩線剪裁。長褲以錐形褲管為主，面料取材自馬海毛，搭配九分剪裁和反折褲腳，另有純羊毛針織款型。和服袖與衣身採用同一塊面料，使用在無翻領大衣、夾克和運動衫上。

色調以沙漠景致為主題，包括蠍黑色、刺梨和岩紅色、鹽湖白、瀝青灰、鏽橙、水牛褐、 仙人掌花紫、汽油藍，還有沙漠草綠和樹皮暗綠等色調。從皮件拉鍊到皮帶的金屬扣，本季配件選材自拋光金屬銅；光澤亮度與系列中常見的霧面皮革產生鮮明對比。毛衣全使用喀什米爾羊毛，綴以手工嵌花結構或輪胎印效果的立體緹花紋理；噴染技術使得羊絨的質感更加柔軟。

羊駝絨毛大衣搭配緹花嵌花結構的橫豎條紋，將嵌花工藝的創意提升至更高層次。摒除材質表面的長條紋，飾以皮革代替，後背與法蘭絨布接合，呈現出 Scott Campbell 設計的圖案。馬賽克風格的鑲嵌工藝盡顯極致優雅。雙領結構也是本季亮點。多款大衣和外套有雙領設計，搭配單層衣袖，扣法千變萬化，完美適應溫度變化。皮質新品包括絎縫長褲和風衣，兩者均採輕薄如襯衣的小牛皮材質。行李產品包括Quatre Jours拉鍊包、荔枝紋皮革週末包、使用柔軟紋理皮革的雙把手沙灘包，還有柔軟實用的信封包。

秋冬鞋履新品展現跑鞋風格，鞋身使用Venezia Unico雕花皮革，與運動風格鞋底形成對比。而其他鞋款的前緣與鞋跟均以銅飾點綴。經典的“Andy”鞋履換上了厚底。“Berluti Oslo”的鞋底則更豐實，具有三款鞋面設計：德比鞋、皮靴和魔鬼粘款式。「Berluti 2016冬季系列極富現代感，色彩繽紛並充滿朝氣。我找不到比 Scott Campbell 更適合的人選，他鮮明的設計回歸人類原始文明，簡潔線條也流露強烈的未來主義風格。」 – Berluti 藝術總監Alessandro Sartori 

Berluti 的悠久歷史可追溯至1895的巴黎，經由四代家族成員經營，承傳了非凡工藝，鞋楦製作和高級鞋履的深厚知識，以及對皮革和「Patina」古法染色工藝的熱情。現今Berluti 已遠遠超越製鞋領域，於2005年正式發表頂級皮革用品系列，並於2011年委任Alessandro Sartori 為藝術總監，發表了品牌首個完整的服裝系列。

時至今日，Berluti 更提供高級訂製服裝或時裝系列兩種選擇，完美融合創新和經典奠定當代的男裝美學。Berluti 把引以為傲的鞋履製作專業知識與宗旨拓展至男士服裝製作，秉承對細節的專注、對剪裁和縫製技藝的敬意奠定Berluti品牌文化。 Berluti 自2013年起在世界各地的主要首都成立品牌旗艦店，包括巴黎、倫敦、上海、東京及紐約，品牌還於近日開設澳門新店。法國老牌高級訂製品牌Arnys 裁縫店的資深裁縫大師為品牌推出「Grande Mesure」全套量身訂製服務，加上品牌早已聞名於世的鞋履訂製技術，為尊貴的顧客提供從頭到腳的訂製服務。

via / Berluti

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。