仔細回想一下，你看過哪幾部台灣原創的動畫電影呢？《紅孩兒：決戰火焰山》、《魔法阿媽》、還是Flash動畫電影《阿貴槌你喔》？在1980年代後的十多年間，曾經是全球動畫代工重地的台灣，卻在動畫代工產業轉進中國後，面臨了動畫產業的轉型危機，如何以動畫說出一個有感染力的動人故事？或許，由Engine Studios王世偉導演，正在進行籌畫的《LAQI》，將會是個值得期待的轉機。

「金馬獎最佳動畫長片這個獎項，從2006年以來，已經連續9年都是入圍從缺。今年終於有兩部入圍，但分別是來自中國和香港。也就是說，台灣的動畫電影長片，已經在金馬獎缺席10年了」，Engine Studios創辦人，也是台灣知名動畫導演王世偉，一句話直指台灣動畫電影的處境。

曾開花卻沒結果的台灣動畫產業

擁有20多年動畫經驗的王世偉，從紐約普拉特藝術設計學院（Pratt Institute）畢業後，回到台灣發展，這一路走來，他待過電視台、也在知名的西基電腦動畫公司擔任動畫指導、後來轉為freelancer、成立導演工作室，在2008年以公司形式創立Engine Studios，他笑說，「大概動畫業的各種型態我都待過，也算是見證了台灣動畫產業的生態變化。」

以產製方式來看，動畫產業大致可分為代工與原創兩大類，代工主要包括為電視、廣告或演唱會客戶製作動畫特效，而原創則是智財權（Intellectual property，簡稱IP）屬於自己的開發創作。一直以來主要以代工模式為主力的台灣動畫產業，除了在1980年代曾是全球動畫代工重地，根據王世偉導演的觀察，「其實在2000年到2010年之間，台灣曾經有一段原創動畫的黃金時代，在政府的補助和大力推動下，創投會、媒合會非常熱絡，但還是處於一種有開花、卻沒結果的階段。」

曾經也是那一波原創動畫黃金時代的參與者，王世偉回想起過去的自己，「就是熱血滿滿，但是市場概念、行銷經驗值幾近零」。2002年時，他的原創動畫影片《NOBO》在台獲獎，因此代表台灣參加法國坎城MIPCOM影展，相較於周遭參展影片都已是待價而沽的完成品，既非長片成品又非預告短片的《NOBO》，參展目標相對顯得不明確，「一開始還是因為和買家們交流討論，才釐清原來《NOBO》適合發展成長片。不僅這樣，被追問拍攝預算時，還報了個遠低於市場行情的500萬美元價碼。當時聽到這報價的買家，應該都覺得不可思議吧。」

說好故事，才是動畫的靈魂

這一段難忘的經驗，卻也讓王世偉開始更務實地面對動畫整體的營運模式，談起台灣動畫產業的主要挑戰，王世偉直言：「要先確認企業生存的business model才能開公司。」當曾是過往主力客源的廣告產業萎縮後，動畫公司所面對的一大挑戰在於，如何開拓新案源？面對產業的變化，王世偉選擇以「跨界合作」開出新藍海。在台中國立台灣美術館的360°動畫環形投影互動劇場作品《水生相》、動畫與互動科技兒童劇場作品《未來馬戲團》、以及最近甫於國立故宮博物院與義大利佛羅倫斯聖十字教堂展出的「郎世寧仙萼長春新媒體藝術裝置」，都是Engine Studios有別於過往案源的跨界合作案。

對於王世偉來說，這些跨界合作案不只是支撐公司生存的新藍海，其實也是他一直想實現的「動畫長片」夢想中一片片築夢拼圖。「用動畫說故事，一直是我的目標。而每一次的跨界合作案，我都將它看作怎麼『說好一個故事』的機會。光有炫目的技術還不夠，劇情軸心、故事架構更是動畫的靈魂」，以在台中國立台灣美術館展出的《水生相》為例，因為想更掌握動畫在360°環形劇場的展演效果，「整整一年，只要時間允許我就往國美館跑，反覆研究360°環形空間的特質，和安排視覺元素的方式」，如此認真執著的努力，終於使《水生相》成功獲選展出，並且獲得了參觀者不少好評與回饋。

動畫長片

《LAQI》的築夢資金這個低調潛行、慢火細熬的動畫長片電影夢， 在半年前邁出了新的一步，由Engine Studios製作的動畫《LAQI》，在嘖嘖線上募資平台的提案，一舉成功達成近60萬台幣的集資金額。這樣的資金對於完成一部動畫長片其實是杯水車薪，例如迪士尼《冰雪奇緣》的製作費是1.5億美元、皮克斯《玩具總動員3》製作費為2億美元。一般來說，在歐美一部動畫長片預算要6,000萬美金起跳，今年奪下中國影史票房冠軍（24.27億元人民幣，約為121.35億元台幣）、融合真人與動畫的中國電影《捉妖記》，製作費也高達4500萬美元。

而要將目前約9分鐘的《LAQI》短片發展成90分鐘的動畫，保守估計至少需要6,000萬台幣，即使僅僅是歐美動畫長片1/10的金額，對台灣動畫產業來說都是一項大膽的嘗試。「線上募資的50、60萬，大概只能支撐寫完劇本的階段費用。線上募資對我們來說，宣傳意義遠大於實質募資金額。」預計在三年後完成《LAQI》的目標，明年度將開始跑國際影展，王世偉表示包括東京動畫影展、韓國、法國都有規劃參加的目標影展。

然而，面對可觀的資金缺口，又該如何逐漸籌募到位？王世偉坦言，往國際上找資金是必須的路徑，「像是新加坡所舉行的『超級紀錄片&動畫創意提案會』（Super Pitch）就是一定會參加的。」將視野與市場放向國際，已然成為台灣動畫作品規格擴張的必行方向。

融合科幻與人文的新原創故事相較於一般動畫故事的設定，以2060年核災後世界為背景的《LAQI》顯得頗為特別，王世偉不諱言這與他對科幻電影的喜愛有些關係，「像是經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner）、《星際大戰》，或是導演大衛柯能堡（David Cronenberg）的作品，都是我偏愛的類型電影。」因此，以核災後倖存的小女孩LAQI與機械玩偶「荷姆」為核心角色的《LAQI》，帶有台灣動畫故事少見的科幻調性，描述人性面對現實殘酷世界挑戰時的冒險故事。

獨特原創的故事類型，也讓《LAQI》的製作過程難度倍增，「每一個環節的突破都像是經歷了一場災難，但我們都希望能呈現最到位的成果。整個團隊前後大約有50多人，不同任務需要等到對的人進來、或排出時間才能進行，比如說，動物畫師、人物角色設定的畫師，就是要找到對的人，才會有對的作品出來。」王世偉坦言，人才是台灣動畫產業最重要、也面臨最大挑戰的一環。

留住人才，壓力中找新路

「台灣動畫產業的人才外流情況很嚴重，相較於台灣，中國的製作格局和量都大很多。坦白說，在中國認真待個五、六年，可以累積的實戰經驗，的確會比在台灣多很多。」談起台灣如何能留住人才，王世偉語氣中透露著無奈。同時也在實踐大學媒體傳達設計學系任教的他，時常參與動畫電影節或影展講座，「每回碰到第一次拍片就很亮眼的年輕動畫導演，我都會很期待他們的下一部片，但得到的答案幾乎都是：『太困難了，應該沒有下一部了』。」

儘管如此，已在業界20多年的王世偉仍然堅持他的動畫長片夢，「我有時候會想，或許藉著多一些原創內容和大膽嘗試，可以讓年輕世代的動畫人看見台灣動畫產業的契機，讓他們願意繼續努力下去。」面對整體動畫環境的挑戰，王世偉笑說，「應該就是置之於死地而後生。在壓力的環境中求生，也許真的能夠開創出以往沒想過的新路徑！」

Text / 方敘潔

via / Engine Studios

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com