在南投草屯的寧靜鄉間，一座美術館靜靜的在此敞開大門，正式迎接大眾的到來！由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，全然不張狂，讓建築隱身於自然之間，面對生平第一座美術館設計，廖偉立的規劃為何？走入毓繡美術館，空間本身自行闡明。

從疾行快駛的高速公路轉下東草屯交流道，經過炎峰橋後，繁忙的大路風景瞬間一變，細長筆直的雙線道，平靜的貼伏於大片田野間，停下車，一切安靜，鳥兒的吟唱在耳旁清晰可見，群山環繞，由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，有些熟悉卻又隱隱自成風格，安穩潛藏於這座你我極少拜訪的南投平林小村。

慢建築的氣息節奏

走入穿廊，一片仍待茁壯的鮮綠竹林開展眼前，竹影斑駁映射於清水模牆面上，底端框景邀你向前走去，引領你望見藝術家作品與美術館的第一眼；之後轉向左行，疏影有致的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，在穿廊中四處游移，人必須不斷的直行與繞行，這是建築師廖偉立的刻意安排。

「這個建築就是要對抗21世紀的快，是一個『慢建築』，我希望大家到這可以慢下來，像遊園一樣。」總是帶著一頂草帽、一副墨鏡、全身黑一身嚴肅，實則相當親切的建築師廖偉立笑著說。

他以中國庭園的一阻、二引、三通手法，讓空間拉長，阻、引、通的手法不斷重複，「對我來說，建築的節奏性很重要，我希望能在空間中創造一種音樂性及節奏性，慢慢把你帶到主館去。」細細觀察，這些節奏反應在不同寬度的光縫上，並在阻引之間產生節奏的快與慢。穿廊的轉折與變化，延伸著平林聚落的巷弄尺度及高低變化。建築與周邊基地紋理、自然的關係，始終在廖偉立的作品中明顯可見，不管是王功生態景觀橋、台中救恩堂、亦或現在的毓繡美術館皆是如此。

建築是尋找關係的過程

「在我的思維裡，建築總是在尋找與自然、歷史、文化的關係。而在毓繡美術館也是如此，建築如何恰如其分的烘托藝術家作品的美、如何找到建築與藝術關係之間的平衡，就像道家的陰陽，這之間的拿捏很重要。」於是在毓繡美術館的主體建築中，廖偉立選擇捨棄強烈形式的建築造型，而是收斂自己的建築語言，以四面體的結構構築，讓內部擁有完整空間，靜謐的提供一處讓藝術家作品呼吸的場域。

建築量體的配置及穿廊的設計，更回應著建築與平林村落間的涵構關係。三棟建築量體中，除了美術館為四方體結構外，運用鋅鋁板及柳杉為材質的思空間（奉茶房）及文創商店，或高或低錯落於山丘之間，彷若混生於村落之中，異中有同，同中有異，而廖偉立以V形排水溝做為統一三棟建築的共同語彙。

在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及其一貫擅用的清水模為材質，「我的材料都有著編織的概念，如過去所提的雜木林概念，所以我喜歡運用不同材料，畢竟生命也非如此單純。」建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景摘下融於建築之中；玻璃的排列形式更回應著青磚紋理，材質的多變回應著台灣亞熱帶多樣樹種的雜木林景，更為廖偉立的建築帶來更為生猛豐富的風景。

神性之光

如果你曾經到過台中救恩堂，那麼對於廖偉立在建築中的光之語彙必然印象深刻，過去曾被路‧康作品深深 感動的他認為:「光在物質性的建築裡，是最接近『神性』的，美術館的光讓你感受到很強烈的生命存在。」 毓繡美術館基地鄰近烏溪，北對九九峰，有著豐富的光線變化，房子仿若隨著自然的氣息一同呼吸。

廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，讓光走入美術館。

在毓繡美術館園區中，常常可見許多框景，緩下每一個拜訪旅人的節奏。

                  

續從3樓走向4樓，空間的語彙有了轉折，線條開始碎裂解構，一束細微之光從頂端射下，美術館的神性瀰漫於空間中，「九九峰是自然的雕塑，而這個空間就是自然與人工雕塑的對話。」位於頂端的這間小室如延伸的第二層地表，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，走向窗前，九九峰靜靜聳立於眼前。

位於頂端的這間小室，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，彷若自然與人工雕塑的對話。                    

建築的意義為何？從來不是個是非題。那天日光由陰轉晴，拜訪的時間中，深刻感受了建築隨著自然的氣息相互變換，彷彿與我們一同感受光影、看見即將破雲而出的夕陽，對於廖偉立而言，這就是建築存在的意義。

                                   

廖偉立

立．建築工作所主持建築師，曾代表台灣參加2012年威尼斯雙年展。國內知名作品包括台中救恩堂、勞工育樂中心、王功生態景觀橋、交大景觀橋等，曾榮獲國內外知名建築大獎，如日本SD Review年度獎、台灣建築獎首獎。

毓繡美術館 

「毓繡美術館」以創辦人葉毓繡女士為名，由企業家侯英蓂先生、葉毓繡女士賢伉儷出資興建，希望為中台灣偏鄉地區創造一座優質的展演空間，結合展覽、教學、藝術家駐村等功能，成就藝術美學推廣，進而提升台灣藝術寫實藝術的創作水準，增加社會大眾的生活美學經驗。

地址：南投縣草屯鎮平林村健行路150巷26號 

https://www.yu-hsiu.org/

Text / 彭永翔 

Photo / 王士豪、李國民 

via / 立‧ 建築工作所、毓繡美術館

本文刊載自《LaVie》2016年2月號，非經授權請勿隨意轉載使用

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館