Stay Different 美麗佳人，不一樣的感受及美好

Marie Claire 美麗佳人雜誌在台灣23歲了！ 時光荏苒，但美麗佳人依舊是全球唯一能夠連結女性議題報導與時尚生活的雜誌。歡慶美麗佳人23週年之際，與光點華山電影院合作，共同攜手打造「女人時尚影展」，精選多部入圍奧斯卡獎並能傳遞美麗佳人23週年慶主要精神「Stay Different」的熱門電影《丹麥女孩》、《扣押幸福》、《因為愛你》、《少女離家記》、《最後一堂課》於3月初在光點華山電影院播映，並於光點華山的影像光廊，舉辦為期一週的攝影創作影像展；其中，以此次影展主要精神 (Stay Different) 為題的名人採訪影音，也將於光點華山的影像光廊播放。

奧斯卡加持，跨性別議題電影正夯

本次影展由三部探討跨性別議題的電影打頭陣，《丹麥女孩》將歷史上第一位變性人的故事搬上大螢幕，《因為愛你》則描述了美國五十年代兩名不同社會階級女性的忘年之戀，《扣押幸福》為真人真事改編，聚焦在同性伴侶爭取法律權益的議題上。三部影片分別由曾獲得奧斯卡影帝、影后殊榮的艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）、茱莉安摩爾（Julianne Moore）擔綱演出，從性別認同到同性戀的社會議題、情感糾葛，在在體現了勇於不同、忠於自我的精神，也因著三位演員對角色詮釋所展現的精湛演技，屢屢在各大影展中獲得佳績；3月份的Stay Different影展特選這三部2016上半年必看的大片，除反應台灣近年最受大眾關注的話題外，也希望藉此機會讓民眾一次看個過癮！其中《丹麥女孩》與《扣押幸福》更邀請到神祕嘉賓與《Marie Claire美麗佳人》總編輯 楊茵絜於映後舉辦15分鐘的座談會，活動內容精采可期，千萬不可錯過！

搶先上映！打破社會框架，生命由自己定義

影展另兩部片《少女離家記》、《最後的一堂課》為全台搶先上映。《少女離家記》描述五名在保守土耳其回教家庭背景下成長的姊妹，因決心掙脫傳統社會價值觀裡對女性婚姻不自主的枷鎖，最後離家追尋遙不可及自由的故事；而《最後的一堂課》則講述一名老人在面對人生終了時，決定以一個出人意料的方式面對、並讓家人了解的有趣過程。兩部影片皆透過打破社會框架、走出自我的角度，讓每一個人重新省思生命的意義，我們需要跟別人一樣嗎？或其實忠實面對那生命中最原始的不同，才能活出最美麗的自己？

Stay Different 微電影與創作影像展

「Stay Different」作為《Marie Claire美麗佳人》23rd週年慶的主要精神，編輯群特別製作了系列的深入報導與一連串人物訪談。除了在光點華山的影像光廊展出為期一週的攝影創作影像展，以「Stay Different」為題的微電影也將在本次影展中首次與大眾見面！（於影展每部電影開演前播放）電影故事將聚焦於本次專題中特選的兩位受訪人物，他們分別是患有馬凡氏症的「Seven」與性別社運工作者「Zoe」。

● Seven  全國生命教育講師、廣播主持、街頭藝人
患有馬凡氏症的Seven。從小就手長腳長，個兒高過家人的她，老被鄰居懷疑是誰家的孩子，幼稚園就曾經被小男孩推擠取笑。四次的眼睛手術，八歲就住入兒童心臟科病房，右眼眼盲左眼弱視，這是從小就與眾不同的人生，她說自己是職業病人，可苦澀的不是開刀住院，而是陌生人與不懂事孩子的訕笑，是周遭家人朋友的過度擔心與看照。

● 葉若瑛（Zoe）  研究生、性別社運工作者
留著一頭長髮的 Zoe。在父母親面前，他是聰明的兒子；在我們的面前，她看起來則是為性別平等發聲的女人。青春的日子裡，她讓那個女孩安靜地委身於內心之中，只是搭上火車，到宜蘭的海邊看著浪湧；但是隨著歲月的流逝，她開始對社會、對政府、對大眾的態度反詰，走上街頭。求的也不是要誰認同，而是大家願意接受也正視她的不同。性別不一定只有二分法，天神也不見得只把人剖成一半，穿著裙擺搖搖的為什麼不能是男人？

「Stay Different」微電影讓Seven與Zoe的生命故事，透過美麗佳人的鏡頭，訴說「無懼不同」所展現出的驚人美麗與自信。藉由「Stay Different」微電影及展覽，我們誠摯的邀請每一位民眾，不論性別和年紀，帶著愉悅的心情，走進女人時尚電影院，共同來關心自己及身邊的她，也為你的心靈，注入不一樣的感受及美好。

超豐富週邊活動，UBER首乘優惠&快閃卡位任務
影展活動期間，《Marie Claire 美麗佳人》與UBER特別合作，推出「搭UBER看Stay Different影展，享首次搭乘優惠」的活動！凡購票影展任一部電影，即可透過輸入實體票券上的UBER優惠序號，享首次搭乘的專屬優惠！此外，影展每日於光點華山的戶外光廊設有「快閃卡位任務」活動，於現場完成當日限定打卡任務，至活動櫃台出示打卡畫面，即可兌換精美好禮，數量有限，換完為止。

更多活動詳情請上活動購票官網。

Stay Different女人時尚影展 片單

丹麥女孩　　　2016-3-11(五) 19:00

　　　　　　　映後15mins座談：主講人：美麗佳人總編輯　楊茵絜 X 神祕嘉賓

扣押幸福　　　2016-3-12(六) 16:30

　　　　　　　映後15mins座談：主講人：美麗佳人總編輯　楊茵絜 X 神祕嘉賓

因為愛你　　　2016-3-12(六) 19:00

少女離家記　　2016-3-13(日) 16:00

最後的一堂課　2016-3-13(日) 18:40

via / Marie Claire 美麗佳人

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）