逛taste & touch pop-up shop in Taipei體驗來自神戶的質感穿著

逛taste & touch pop-up shop in Taipei體驗來自神戶的質感穿著

提到神戶,通常第一個想到的是充滿異國風情的街道?還是美味的甜點?身為日本最早與國外通商的港口之一,神戶成為了新潮與傳統交匯之地。雖然有著大都市的特色,依山傍海的地理景觀,彷彿也為神戶添增了幾分愜意。這次在小器藝廊舉行的taste & touch pop-up shop in Taipei,好像也帶著這樣的氛圍。

 

專訪D.E.F COMPANY社長金子修一

初次見到D.E.F Company 社長金子修一是去年鹿兒島睦圖案展覽,金子先生帶了頂帽子,白色的襯衫透露出質感,雖然不是展覽的主角人物,卻在角落裡發出不容忽視的光芒,這是我對金子先生的第一印象。這次再見到他,戴著眼鏡的金子先生臉上掛著笑容神彩依舊,忙進忙出的與工作人員討論陳列,只為首度海外展覽能夠呈現最棒的一面。

 

金子先生因為喜歡神戶的氛圍,以及街道上充滿洋風的建築物,選擇了神戶作為據點,1995年在一個看得到海的樓房裡,以小型工作室形式(d’antan)作為起點,迄今20年的時光,目前擁有四家直營店鋪、兩間自營工作室,並於2010年在東京也開設了分店 。20年前,金子先生就提出「為生活整體提案:衣、食、住」的概念,在當今的日本,越來越多生活形態店家也朝著這個方向在前進。

 

當時工作室裡的第一個品牌叫做「Joe schmoe」。很多人好奇為什麼是Joe schmoe呢?金子先生笑著說:「美國人的名字當中,最多人取名的其中之一就是Joe!」…「我想表達的是名字取什麼都沒有關係,重要的是去重視商品的原點,也就是品質。」突然覺得金子先生在做的雖然是品牌,不過卻是著眼於本質的事情,不禁又聯想起日本所謂的職人精神。

 

金子先生坦誠,以往的他非常憧憬海外的一切,甚至曾經很想變成那個世界(只歐美)的人。某天,金子先生突然回頭看了自己生長的地方—日本,赫然發現有如此多好的產品、處理事情的態度、製作商品的仔細程度、不肯妥協的精神等,都讓他感到十分驕傲。自此,金子先生在做的「進口」已經不再是把國外的商品輸入這麼簡單,而是只將符合「適合日本,質感好的商品」推薦給日本國內的消費者,像是代理芬蘭品牌Johanna Gullichsen,就是符合之前所提的「住」的提案:「我想讓大家看到,這些漂亮的圖案,怎麼用在沙發坐墊上、窗簾上等,如何融入自己的生活裡?如何在「住」的生活裡融入一些時尚的元素?」

 

taste & touch pop-up in Taipei是金子先生率領團隊第一次在海外做展覽活動,抱持著想要讓台灣的朋友認識這個品牌,與之分享的心情來進行這次合作,金子先生表示:「小器生活想要傳達的「好生活提案」裡,有食(食堂、料理教室)、有器皿、有雜貨、有花藝等,所以我思考著還有什麼是我們可以做的、可以幫上忙的?於是我想到的是穿著的提案。」而品質第一始終是金子先生選品的基準,款式基本卻擁有高質感,足以表現個人品味的就是首選。仔細觀察金子先生的穿著,完全就是這樣的代表!我好奇地詢問,希望他能推薦穿著入門款,金子先生還不猶豫的回答:「白襯衫!一開始看起來很普通,沒有任何花紋與圖案,不過穿久了就會顯現出品味喲,一邊穿,一邊經過很多次的洗滌,會變得越來越軟,擁有自己的味道。」

 

在速度決定一切的當代,在資訊氾濫的時刻,在網路購物推波助瀾下一切垂手可得的當下,我們買的是經過美編的照片?還是真正的服飾?我們在意的是品牌塑造的形象?還是服飾最基本的材質?金子先生提出「與其說是流行、服飾產業的一環,更像是日常著:一般生活穿著。穿起來寬寬鬆鬆也好,不用講究尺寸也沒有關係。這與正統流行服飾剪裁合身是完全不同的概念。」在採訪的當下我不是很能體會,後來某天我窩在沙發上看書,腿上蓋著棉毯,旁邊小茶几上放著喝了一半的熱咖啡,台中溫暖的太陽從窗戶撒進來,當下覺得好享受的時候,突然有種感覺,沙發就是要舒服、有支撐力,棉毯就是要尺寸剛好、不會掉棉絮,穿在身上的衣服呢?就是要融入我的每一天,讓身體感到舒適自在。原來,衣服可以看作是一種「穿的生活道具」。

 

之前讀過一本書《no logo》,說的是全世界都瘋狂追逐於logo,也提出品牌認知背後的反思,金子先生堅持以好的布料、好的原料下去製作服飾、首飾,不求量大,只求質好,在這個fast fashion的現在,令人佩服。我相信「品牌」是由好的產品建構而成,而非先投入大筆宣傳預算打響所謂的品牌名稱。金子先生希望透過這次taste & touch pop-up shop可以跟台灣朋友分享:挑選適合自己的衣服,一件可以經過時間考驗,質感越穿越好的單品,與它建立情感連結,長時間的愛護它。

 

上週前往日本東京時,特地到haus&terrasse拜訪,雖然位於原宿與澀谷間熱鬧的區域,卻是坐落在一個不會隨意路過的上坡道,彷彿安安靜靜的等待著擁有相同想法的客人。推開門是前往2、3樓展覽空間的樓梯,右邊是陳列空間,與一般店鋪不同的是,商品數量並非擺滿整個空間,而是有節奏地陳列著,每件衣服間、每個配件旁,都有自己呼吸、表現的機會。haus & terrasse作為自營自營品牌的發信據點,金子先生的堅持表現無遺,以original brand與import有層次地聚集在一起,是為神戶各店的再選物,如果大家下次去東京,非常推薦親自到訪喲。

 

20年前從工作室為起點,金子先生親自設計、將想法融入設計裡,透過服飾、配件等完整呈現了品牌精神,慢慢地累積,一步一步實現了初衷「為生活整體提案:衣、食、住」,也從過去那個嚮往西方國家生活的人,轉變為關注自己的居住地,將日本職人精神發揮在時尚產業,餐桌上的生活道具,裝盛的是料理;穿著的生活道具,像是柔軟的容器,裝盛的是身體。辛苦陪伴著我們的身體,要以最舒服的選擇回報她。靜下心來,就可以聽見身體傾訴真實的感受。3/9 之前,可以抽空過去小器藝廊逛逛,金子先生的用心與堅持,相信你一定也感受的到!

 

 

Text /  羅家芳

via / taste & touch

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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