187年有多久？把一個三代同堂家庭所有人的年齡加起來試看看吧。

這就是Delvaux這個比利時旅行皮件品牌的年齡。從1883年開始成為比利時皇家御用品牌，被皮件愛好者稱為「比利時的愛馬仕」，但它的年紀可比愛馬仕、比路易威登、甚至比比利時這個國家都還要悠久。

歷史悠久有個好處：有說不完的傳奇故事、風流人物的加持、令人心馳神往的經典典範。但在追求新鮮的時尚界，這未必是加分；有時，就代表保守老氣、了無新意、甚至被市場淘汰。「我們沒有全盤推翻過往。重點是，我們還是希望能很忠實傳遞品牌的歷史和DNA，只是把外表變得更吸引人、機智幽默、充滿活潑趣味、別太保守。」品牌的藝術總監克莉絲蒂娜‧澤勒說。

2011年，香港利豐集團買下這個比利時國寶時，請來曾在紀梵希擔任配件設計的澤勒來活化這個只有內行人知道的低調品牌。「我想最重要的是別讓品牌繼續老朽，而要讓歷史成為品牌的未來。打造一個品牌不僅只是設計商品，所有的一切都是品牌的表現：店鋪的設計概念、每位員工的行為舉止……。」假如把老牌活化比喻成整形，澤勒的意思是，要整就要做全餐，只整局部是沒有用的。這個整形的比喻可不是我們胡亂謅的，而是澤勒在說明商品年輕化時用的比喻：「別以為Le Brillant這款經典包包50年來沒有改變，其實細節做了很多調整，讓這款傳奇經典保持與時代同步。」

從2011年至今，Delvaux的成績有目共睹，也證明澤勒的看法。別以為所謂的藝術總監，就是名字聽起來厲害一點的設計師——畢業於俄文與德文系的澤勒從模特兒開始入行、擔任過行銷、業務、進而到製造……，但就從來沒有擔任過一天設計師。相較於一般設計師出身的藝術總監，澤勒認為與眾不同的背景讓她擁有360度很完整的觀點：「如果你了解同事面對的挑戰是什麼，自己的工作可以表現得更好。整個產業緊緊相扣，就像一條項鍊的鏈結。」

澤勒的根基就是在紀梵希花了10年扎下的。「我加入時，設計總監是鬼才Alexander McQueen。當時的挑戰是：紀梵希主打包款是透過免稅店販售，大量生產的款式，和McQueen主導的服裝無關，我必須負責設計出能拉近兩者距離的包款：兼顧高級前衛的服裝設計，同時維持紀梵希在量產包款的市場。McQueen離開後，先後和Julien MAcDonald及Riccardo合作。

相信能者多勞的澤勒憶起忙碌的過往，語氣和眼神都是開心的。問她從最初提拔她擔任配件設計的時尚大帝卡爾‧拉格斐學到什麼，她想了想說：「要在精神上保持自由、不拘世俗、按照自己的想法去做。卡爾是個不受控的人，完全按照自己的想法行動。儘管在工作上，往往會有行銷的壓力、數字上的挑戰。有些正面對困難的公司會一直改變策略，無法從一而終，反而讓狀況變得更糟糕。其實那些最成功的公司總是很堅持自己的方向，而非討好所有人。一旦當你想討好所有人時，往往誰都沒能討好。」

的確，在一個以服裝表達自我的時代，我們每個人何嘗不是透過解讀別人身上的服裝來解讀一個人的性格呢？那誰又會想要穿戴一個鄉愿的品牌？Delvaux得以成功，並不令人意外。

via / 商業周刊

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迎接浪漫七夕時節，王品旗下鐵板燒品牌夏慕尼攜手APUJAN詹朴打造全新員工制服，在西式服裝中融入東方設計細節，重塑優雅與功能兼具的法式都會形象；此外也同步推出七夕限定雙人海陸套餐，營造多重感官兼具的夢幻約會體驗。

APUJAN詹朴浪漫改良西式制服

APUJAN詹朴除了時裝主線以及聯名合作外，近年也參與眾多品牌制服與形象設計，包含Restaurant A、Let’s Café PLUS、郭元益、高雄流行音樂中心等，也跨界為雲門舞集製作舞衣、為長榮航空設計機上服。本次，詹朴以情侶「肩並肩的浪漫」（法文：SOYONS ROMANTIQUE, SOYONS CÔTE À CÔTE）為靈感，巧妙改良西式制服，融入東方細節元素，為夏慕尼展現浪漫時裝風采。

針對夏慕尼的全新制服，詹朴採用多層次的藍色以及法國國旗色彩，設計上也注重實用性，單品間可互相拆解、搭配；獨具特色的不對稱領型，修飾了領口與袖口功能性，凸顯優雅形象。

同步重塑菜單視覺設計

除了制服外，本次七夕限定雙人套餐的菜單與相片卡設計也由APUJAN負責。菜單視覺以一本厚實的書呈現，大量使用優雅細緻的線條，封面印花紋理則揉合服裝上的緹花與夏慕尼的品牌代表藍色，帶出溫柔的氛圍，在七夕時節寄託愛情的深厚與悠遠。

期間限定七夕雙人套餐

今年七夕，夏慕尼還特別推出「法式雙人海陸饗宴」，秉承法式浪漫底蘊，將服務與手藝持續提升，選用肉質細緻的日本A5和牛與經典白蘭地鴨胸作為期間限定雙主餐，搭配北海道干貝、海大蝦與大比目魚等三種奢華海鮮食材，打造視覺與味覺兼具的夢幻約會盛宴。

資料提供｜夏慕尼新香榭鉄板燒

於 1989 年成立，其出經典作品深受歐洲皇室與好萊塢名人愛好收藏與公開展示，並屢次於國際珠寶拍賣會上創造佳績，陳智權 AKACHEN 身兼藝術、工學、管理專業背景。由於自幼皈依佛教，長年在書法、花藝、茶道之中浸潤，其作品深受東方佛、禪文化的影響，以靜逸、寂靜的藝術表現上展現。

為結合具有不同文化意涵的珍珠、翡翠以及有色寶石，開創新的珠寶設計哲學，陳智權親赴緬甸與斯里蘭卡礦區參與開採作業，並投資當地礦場以及切磨工廠，確保能取得最高品質的寶石。而  AKACHEN 多年來帶領其專業設計製作團隊不斷挑戰傳統珠寶設計，除運用 18K金、白金之外，更於 1998 年成功研發純鈦金屬製作技術，成為全球極少數擁有其製作專利的珠寶品牌之一。

每年春季， AKACHEN 總是以別出心裁的茶會，結合鈦金藝術與珠寶創作發表，邀請貴賓們一起體驗細緻的五感饗宴，今年 AKACHEN 總監楊秀惠特別選在櫻花盛開的時節，在和煦春風中，感受「天、地、人」三才匯聚所造就的美好。

早春盛開的粉紅櫻花，將陽明山綠意環抱的 AKACHEN 美學空間，點綴得美不勝收。結合江南庭園曲徑幽情與當代俐落風格，是陳智權將珠寶美學延伸至空間的創作。在此舉辦的櫻花茶會，由 AKACHEN 總監楊秀惠精心規劃了充滿創意的品茶體驗，以自由混搭的茶 Bar 概念，開啟讓人驚豔的感官之旅。探索經典與創新共融再生的可能，AKACHEN 期盼讓藝術輕鬆走入你我的生活中，讓生命的每一刻更加精采。

凝神欣賞每件 AKACHEN 作品栩栩如生的肌理表現，不僅讚嘆大自然的鬼斧神工，亦不難想像創作過程是如何費盡心思、精雕細琢。本次作品發表更搭配了友達光電最新開發的擬真藝屏 (High Fidelity Art Display)，透過超高解析擬真顯示技術，讓細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前。

對陳智權而言，不同的肌理對於光線的反射會有所不同，這就是生命力的表現，也是作品中最重要的元素。為達到陳智權心目中完美的肌理表現，每一件 AKACHEN 鈦金藝術品都運用了顯微雕刻技術，除了工序繁複，為求作品的氣韻美感經得起時間考驗，陳智權總是反覆琢磨修整，一件作品從靈感發想到完成，至少需要3到5年，甚至更久。

爐火純青的鈦金藝術表現，讓陳智權在國際間嶄露頭角。2024年 AKACHEN 即將迎向另一個里程碑，鈦金藝術與珠寶作品受邀於11月在美國加州鮑爾斯博物館 (Bowers Museum) 進行為期五個月的個展，之後巡迴至德州休斯頓自然科學博物館 (Houston Museum of Nature Science)繼續展出，本次茶會首度對外公開的作品「鳶尾花」，也預計將加入美國巡迴個展中。