阿麗拉曼吉斯酒店將舉行為期一個月的藝術展覽，邀請國際頂尖藝術力量展出豐富多元的藝術作品、攝影及雕塑。藝術鑑賞家及愛好者們可藉此良機大開眼界。展覽期間整個度假村將化身為藝術家們的遊樂場，以峇里島東部獨具異域風情的自然環境為創作靈感，為賓客帶來不同的驚喜。

藝術展2016年3月25日─4月29日
該藝術展旨在支持東南亞聯合世界書院提出的全球關切倡議“峇里橋”（Bali Bridges）此次參展的著名藝術家包括James Wilkins, Silvana Sutanto, Michael Daube以及Laila Azra。

James Wilkins長居紐約和峇里島，身兼攝影師、藝術家和設計師多重身份。在美國、加勒比海和亞洲等地拍攝過眾多建築物及室內空間。其震撼人心的美術攝影作品曾在紐約、新加坡、迪拜、雅加達等全球多個城市展出。他目前正在著手創作設計系列作品，如包浩斯經典設計一樣，其中所有的美術、建築、高端家具設計等元素均由設計師一人創作。該系列中的所有家具設計作品均已被ELLE Decor USA, SURFACE Asia以及Interior Design magazine等知名刊物進行過專題報導。

Silvana Sutanto15年前就開始以攝影為手段表現自己的藝術訴求，並一直不懈探索這一媒介更廣闊的藝術表現。其對自然和野生動植物顛覆性的觀察和視角到達過世界最遙遠的角落，所捕捉的影像迫使觀者重新審視與時間、空間和生命的關係。她曾在香港研讀視覺藝術碩士課程，且多次獲得過區域及國際大獎，其中包括香港國際攝影沙龍金獎；斯里蘭卡攝影協會銀獎；以及美國攝影協會年度影像榮譽大獎。

畫家、雕塑家及設計師Michael Daube在紐約、倫敦和新加坡進行創作。其作品探討自然、物理及存在狀態的壯美和融合。他還參與創辦了慈善基金會CITTAwww.citta.org，幫助和賦權給世界各地處於危急狀態的群體。基金會已成功地在印度、尼泊爾、墨西哥等地創辦了學校、醫院和婦女合作社。他的家具設計在近期剛剛獲得了設計行業的最高榮譽。

Laila Azra是一名探索多種藝術媒介、並長於繪畫的藝術家。其作品採用大膽的色彩和形式，風格鮮明。她的作品曾在德國、法國、西班牙等多個國家展出，並在雅加達和新加坡舉辦過個展。Laila也是一名出色的珠寶設計師，其作品曾入選世界黃金協會雅加達設計比賽的最終回合。

藝術課2016年3月25日─29日
位於峇里島東部海岸的阿麗拉曼吉斯是一處時尚而隱秘的度假之所。酒店坐落於茂密的椰子林中，被遼闊的大海和雄偉神聖的阿貢山圍繞。由Kerry Hill Architects操刀設計，所有客房及套房均面朝大海。潮來潮往的聲音安撫著賓客的心神，從這裡還可清楚的眺望海峽對面的Nusa Penida。著名的東峇里島美食烹飪學校和理想的潛水點都在這裡，讓賓客盡情體驗目的地的精髓所在。阿麗拉曼吉斯誠邀藝術與探險愛好者們前來暢享巴厘島東部的獨特魅力，參與藝術、工藝與設計盛事，感受巴厘島式的熱情款待。

下榻阿麗拉曼吉斯，房價含早餐每晚130++美元起。有關藝術展的更多信息或安排私人藝術課，歡迎預訂部門，電話+62 363 41011，電郵manggis@alilahotels.com

攝影課
JAMES WILKINS親授
免費
教授光線構圖、如何觀察和利用風景佈局，從我們周圍的世界汲取靈感進行創作。

巴薩阿貢神廟和伊丹納別墅影像之旅
JAMES WILKINS親授
課程全長5小時470港幣++/人
宏偉神聖的巴薩阿貢寺距離伊丹納別墅（Villa Idanna）僅30分鐘車程，遠離紛擾喧囂的旅遊路線。到了這裡，離巍峨高聳的阿貢山就只剩約1/4路程了。這座神廟供奉著巴厘島最古老的神明─百沙基神明的祖先─並且因此得名（Pasar Agung 意為至高市集）。寺廟奇蹟般地從1963年的火山噴發中得以保存下來，並於1993年修葺一新煥發出新的生命。這座壯觀秀美的文化遺址可與中美洲的瑪雅神廟相媲美。巴薩阿貢寺被高大蕨類植物和松樹環繞，是巴厘島環境最殊勝的朝聖之地。從這裡可眺望全島景色，視野所及甚至可以遠至龍目島和爪哇的火山。參與課程的賓客可在席德門/伊丹納別墅地區享用有機午餐。

與MICHEL DAUBE一同出海追逐日光
課程全長3小時 – 390港幣++/人
巴厘島東海岸坐擁無邊無際的海景，是最為遊人推崇的日出和日落觀賞地點。破曉時分的海面平靜如湖泊。乘坐我們的傳統木船jukung離岸，親歷全島最美的日出體驗。當小舟劃過肯抵達薩海灣附近的吉利群島，即可看到第一道曙光在雄偉的阿貢山後瀰漫開來。或者在夕陽西下時啟航，見證天空幻化成五光十色的壁畫。出海歸來，您帶回的不只是美麗的圖片，更是一段夢幻的體驗。

海灘藝術課
MICHEL DAUBE親授
課程全長1小時─160港幣++/人
充滿趣味的繪畫課程，教授水彩繪畫技法和竅門。

via / WorldWise

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館