DKNY於3月14日慶祝位於紐約西百老匯大道420號的SOHO店重新開幕。在新任創意總監Maxwell Osborne和周道一 Dao-Yi Chow的帶領之下，新的概念由瑞典設計公司Koncept Stockholm的室內設計師Andreas Bozarth Fornell操刀。DKNY經典的品牌標誌曾高掛在位於休士頓街上極具歷史性的SOHO牆旁，Andreas以SOHO店的店址以及此項歷史淵源為出發點，以強化品牌概念為目標，作為此次打造SOHO店的設計概念。Osborne和周道一Dao-Yi Chow說到：「我們對這項新嘗試感到非常興奮，因為這是我們在紐約留下的第一個實體印記。很開心能有這個機會重新建構DKNY和紐約之間的連接，而SOHO區也能被紀錄在我們的品牌歷史中。」

新的店面設計傳達了"A WORK IN PROGRESS"的概念，反映出DKNY這個品牌也正在轉型進化。空間設計融合了一系列激烈而極端拉扯的主題：剛硬與柔軟、結構與解構、精細與不完美、過去與現在。店面空間為145坪，佈局仿效紐約市工整的棋盤式建築，並在各個分散空間內創造出不同的氛圍。材料的選擇上也一如往常的取材於紐約的建築物，如未經加工的原料、三夾板、石膏版的運用方式，將之應用於零售業的環境中，夾層與複合材料反映了這座城市的結構與特色，而透明窗簾與乳白色的樹脂則是增添了女性的柔美，與粗獷的未加工元素形成對比。

SOHO店的位置曾是知名的MARY BOONE畫廊以及LEO CASTELLI藝廊的所在地，因此人們會將店內的環境與藝術家的空間、探索與改變聯想在一起。接下來的一年，DKNY將會與視覺設計師合作，更進一步探索在紐約市中的櫥窗設計，這個隨處可見但極具代表性的元素。此外，在設計中不斷注入藝術性的元素，使用開放式櫥窗的方式陳列，同時也展示紐約地鐵的長凳，顯現出DKNY與周遭環境的緊密關聯性。

首次由Osborne和周道一設計的2016春季系列將於SOHO店販售。這一系列呼應店內的設計裝潢，體現高雅俐落的風格，簡潔中同時呈現時尚感。秀場上最受歡迎的款式包括雙排釦無袖洋裝、錯視印刷、拼貼蕾絲圖案的絲質洋裝，再現了解構與重組、層次感、透視感和條紋的設計主題，為當代衣裝創造新的面貌。

今年紐約時裝周，DKNY 2016 秋裝大秀廣受關注的限量版 #DxKxNxYx運動衫系列將於八月開始於台灣販售。這系列以大寫縮寫字母為主打特色，包括“SEE NOW – BUY NOW” 、“DESIGNERS KNOW NOTHING YET” 、“DON’T KNOCK NEW YORK” 、“DAZED KIDS NEW YORK”。共三個版型，廓肩運動衫、長袖T-shirt和短袖T-shirt，每一款全球只推出限量150件，皆為紐約製造，而每件衣服將標上專屬的號碼，從1到150號，使之成為獨一無二的運動衫。同時，這些衣服也展現了此系列的設計理念以及DKNY最主要卻不過度激進的品牌概念。身為紐約時尚的代表品牌之一，DKNY仍不斷的創新、進步、向前。

via / DKNY

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766