好設計,讓地方重燃元氣!透過購物為地方注入活力P to P STORE-訪談長岡賢明/黑江美穗

透過購物為地方注入活力P to P STORE──訪談長岡賢明/黑江美穗

「P to P STORE Problem to Product Exhibition Store」是把日本全國47個都道府縣的商品齊聚一堂,意在解決地方問題的企劃展。展出地點在東京渋谷的d47 MUSEUM,由長岡賢明主導的D&DEPARTMENT PROJECT所創辦。為什麼這個企劃展覽能夠解決地方所面臨的問題?和活動主軸的Long Life(永續)設計又存在怎樣的關聯性?

 

本篇採訪了長岡賢明以及負責d47 MUSEUM企劃‧營運的黑江美穗,介紹幾個D&DEPARTMENT PROJECT攸關的企劃案。

 

用來解決地方問題的訊息傳播 

「P to P STORE Problem to Product Exhibition Store」企劃展(展期2014年12月13日〜2015年2月15日)的副標題是「反映47個都道府縣地方問題的製品」。d47 MUSEUM的展示會裡不僅展出,同時也銷售展示品,是個不只可以「觀看」,也能「購買」的商店型展覽。 

 

長岡賢明指出:「首先,重要的是要讓日本全國民眾知道,各地域在面對問題的同時仍有一群人堅持生產製造好的東西。這次很高興能以『商店』的型態辦展。」依47個都道府縣劃分小區的會場,頗有沿街探索商店的樂趣,參觀者可直接觸摸商品,體驗賞玩的樂趣。  

 

「當初構思這個企劃展時,本是設定將都道府縣個別的商品包裝成禮物,以禮品展的方式展出,在討論的過程當中,變成以市場的方式展出能夠反映地方問題的製品。期望民眾在玩賞或購買展示商品的同時,能對地方面臨的問題有多一點了解。」企劃負責人黑江美穗如此說明。

 

雖然參展的人認為,要解決地方問題必須先讓大眾知道問題的所在,而把這樣的期許寄託在「展品」裡,但是如何讓更多人知道問題的所在其實是最困難的,只在當地活動的話就只能吸引有限的人來參加。參觀者可在展覽會場取得標示品名、製造者名稱、活動期間、各地方問題寫照等資訊的展品一覽表,從中了解展品背後隱含的各種問題。對於生活在都市難以真實感受的問題,也能在實際接觸展品之後進一步感受與貼近。

 

當你認為,這正是我要的東西!就會想要更多,但如果再也沒有人能生產這樣的東西會感到困擾,就會產生想要支援地方的心理。這就是從生活觀點找到解決地方問題的力量。」(黑江美穗)

 

環境問題、產業人口高齡化或缺乏繼承人、產品銷售通路、地方就業與地方衰退等,各地域所抱持的問題相當多樣化,對於想要透過研習會企劃活動來解決問題的人而言,除了地方上資訊傳播的手段有限,人才不足和受限的通路與資金也讓巧婦難為無米之炊。「從針對參展人所作的問卷調查結果發現,即使地方自治團體會撥發補助金,但不論是異業聯合或是同業之間的企劃活動,遇到的共同問題仍是通路與資金。」(黑江美穗)

 

持續支援地方的願景 

即使資訊發佈者與接受者雙方對問題認知的意識都提高了,如何持續進行又是另一個課題。解決的方法只有一個,那就是增加『居住』與『生活』的人從地方來說,要增加當地居民對這塊土地的問題意識;對於生活在都市的人來說,要創造即使不住在當地也能從都市為地方做些什麼的關係,這種地方與都市的串聯很重要。」(長岡賢明)

 

事實上也有人從都市遷居到地方,黑江美穗指出:「像『TSUGI』的經營成員就是全部從關西地區移住到福井縣的。他們關心福井這塊地,一邊從事本業一邊宣傳地方產業的魅力。」據說有年輕人在接觸TSUGI的活動之後,移居到此地的漆器工房就業,這不僅在商品銷售上,同時也是為傳統技術繼承做出貢獻的好例子。「今後也有必要以這次企劃展的『商店』型態在各地巡迴展出,並舉辦座談會直接聽取這群活動人士的聲音。」(長岡賢明)

 

持續解決地方問題的理想狀態是,讓民眾能夠看見、親身感受可展現地方特有風情的「好東西」與「好設計」。在消費之餘也能了解地方問題而願意持續支援購買。成就這個理想的關鍵在於「建構合理的體制,滿足現在的需求,並維持相關人員的士氣。」(黑江美穗)到底有什麼方法可以讓全國共同面對地域問題?設計又能為地方帶來怎樣的貢獻?

 

「問題無法立即獲得解決,需要商品、人力,以及長時間的持續性宣傳,因此必須緊密地結合在地方上努力的人和傳播資訊的人兩者,一步一腳印地前行。」(黑江美穗)

 

想要吸引年輕人的注意就必須假以『年輕表現』,亦即帶有青春活力的設計是非常重要的。如果負責人能以年輕的意識創作出簡單明瞭的設計,就有機會吸引年輕人的注意。因此,本企劃主旨在盡力把事物變得讓人容易理解,並把直接面對問題的人與帶有年輕活力感性設計的相關人員拉在一起,這很重要卻意外的不簡單。」(長岡賢明)

 

今後D&DEPARTMENT PROJECT的活動讓人有更深一層的期待。

 

長岡賢明(Kenmei Nagaoka) 

1965年出生於北海道室蘭市。曾於日本設計中心(Nippon Design Center)任職,並於2000年創設D&DEPARTMENT PROJECT。追求普遍而能長期持續,並展現日本特質與親近土地本質的永續設計。

 

黑江美穗(Miho Kuroe)

D&DEPARTMENT PROJECT成員,負責d47 MUSEUM的企劃‧營運 

 

 

本文選自La Vie 出版書籍《好設計,讓地方重燃元氣!》,更多精彩內容請點選→《好設計,讓地方重燃元氣!》  

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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