懷念永遠的建築女爵士-Zaha Hadid 的世界作品

懷念永遠的建築女爵-Zaha Hadid 的世界作品

老天爺彷彿跟我們開了一個令人感到哀傷的玩笑,在愚人節前一天,建築女王Zaha Hadid 因心臟病發,於邁阿密與世長辭,終年65歲。建築作品遍佈世界,並於 2012 年獲英國封「建築女爵士」的Zaha Hadid ,更是首名獲得普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 的女性。

 

在札哈˙哈蒂的世界中,沒有什麼是一定可以或不可以,因此永遠能變出新花樣這件事,似乎成了札哈˙哈蒂作品中,吸引人的原因。Zaha Hadid 的設計大膽前衛,充滿不定性,在建築界素有「紙建築師」之稱(因為其在圖紙上的設計時常難於實現)。札哈哈蒂的逝世令許多人感到相當震驚、惋惜,但其留下的作品,絕對令世人難忘,更多札哈哈蒂的精彩作品,也讓我們更清楚明白,這世界是失去了一位多麼難得的建築英才......

 

淡江大橋

淡江大橋的設計,札哈˙哈蒂設計團隊主要的構想靈感是來自於雲門舞集舞者舞動時的姿態、移動時的光影,而中央橋塔的設計就像是雙手合十,代表著祈福的樣貌。遠遠望去,向上延伸的燈光就如同浴火鳳凰一般,而橋邊的水上風光,在白天與黑夜都能讓我們欣賞到不同的景致。此座淡江大橋全長1.2公里,連結著淡水到八里,可以替淡水至八里的路程節省約莫25分鐘的車程,當中450公尺的單塔斜張橋更是世界之最,從示意圖看來,可以清楚地發現無論在橋上的哪個角度,都能欣賞到淡水的風光。淡江大橋預計2020年完工,到時候將成為全球最大單塔斜張橋。閱讀更多精彩內文

 

香港理工大學賽馬會大廈

這棟樓高15層,面積15,000平方米的大廈正是札哈˙哈蒂Zaha Hadid 所設計的香港理工大學賽馬會創新大廈( Innovation Tower at Hong Kong Polytechnic University),Zaha Hadid所設計的創新樓,佔地面積其實不大,而且形狀不規則,呈現一種「船型」的設計,這樣的構思其實是為了在地狹人稠的香港能增大創新大廈的使用空間,這棟大樓可以容納1,800位教職與學生,大樓內有多個不同類型的空間可以提供跨領域的教學及學習使用。《閱讀更多精彩內文

 

曼哈頓Chelsea

這座奢華的建築物,位於曼哈頓Chelsea區,目標客戶也清晰地鎖定金字塔頂端的客群。建築物僅有39個住宅空間,自然要價不斐,497.5萬美元至2500萬美元不等的價格,提供的是不可缺少的完美設計。札哈˙哈蒂所擅長的流線型外觀,將金屬立面隔出了多的空間,如此切割的方式,搭配玻璃帷幕,也確保了每一戶的住戶都望見Chelsea的景觀。閱讀更多精彩內文

 

廣州歌劇院

於2011年竣工完成的廣州歌劇院,是一處擁有1800座位的大劇場加上另一個得以容下400個座位的功能廳的大型建築。歷時六年的建造時間,札哈˙哈蒂所打造的廣州歌劇院,與北京國家大劇院、上海大劇院並列中國三大歌劇院。別名「圓潤雙礫」外型如同大小不一的石頭經過流水的沖刷,不規則的外型與其建造的艱難度,更是其受到矚目的原因。

 

阿利耶夫文化中心

「阿利耶夫文化中心(Heydar Aliyev Center)」是以以亞塞拜然前總統Heydar Aliyev命名,位於首都巴庫(Baku),外部廣場設計獨特,表面有著層疊上升的曲線和折疊結構,內部空間包含博物館、畫廊以及會議中心,佔地61,000平方公尺。阿利耶夫文化中心更獲得2014 Design Museum年度最佳設計獎(Design of the Year Award 2014),這是首次由建築作品獲得該獎項,也是首次女性設計師獲此殊榮。閱讀更多精彩內文

 

首爾東大門設計廣場DDP

首爾史上最昂貴的公共建築工程,作為首件以國際招標方式打造的韓國公共機構,DDP以極具野心的姿態將韓國歷史傳統和不斷變化的K-Design未來整合為一,於世界設計舞台占下一席之地。DDP於2007年公開招標結果──由建築女王Zaha Hadid一舉得標。Zaha Hadid觀察從凌晨到夜晚不斷變化的東大門地區,將其歷史、文化、城市、社會和經濟以換喻的方式整合後創造的新景象,與周邊地形結合,提出了「換喻的風景」的概念:「建築應給設計師和參觀者提供教育性的體驗,具有能改善生活的力量。DDP考慮到文化的不斷變化設計而成,它將在與大眾的互動關係中不斷提出新的問題,發掘出首爾可能具有的、新的發展性。」首爾市政府在建造過程中,也不斷徵集市民、商圈商家、專家的意見,再制定營運計畫,希望DDP是「與市民一起打造」的公共設計平台。閱讀更多精彩內文

 

 

Text / La Vie編輯團隊

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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