義式婚禮精髓「遇見‧愛 INCONTRO D’AMORE」BVLGARI全新婚戒

BVLGARI推出全新訂婚戒指「遇見‧愛 Incontro d’Amore」，為婚戒系列新作，可說是集結了義式婚禮所有精華，托高戒台設計宛若義大利最著名的拱橋形體，呼應近年來義大利青年喜愛將拱橋融入婚紗照的流行風潮。而包覆中央主石的成圈鉑金設計，則展現了義式婚禮最常舉辦的地點，也就是帶有幾何對稱的義式花園。此外，兩股細膩交纏的鉑金彼此輕觸，圈成親密相擁的造型，突顯了象徵愛情的密鑲鑽石，中央主鑽更強調戀人緊密不離的概念。

「遇見‧愛 Incontro d’Amore」顧名思義，便是要讓人憶起初遇時的火花。所有偉大的愛情故事均始於最初的邂逅時刻，從那一刻起即種下了緣分的甜美果實，至此之後，戀人將共譜生活並攜手度過餘生。遇見‧愛 Incontro d’Amore婚戒也象徵著BVLGARI與羅馬的相遇，無論是古代、文藝復興及巴洛克時期的羅馬，或是展現藝術與電影潮流的羅馬、《甜蜜生活》呈現的羅馬，還是充滿活力與浪漫情懷的現代羅馬，這座永恆之城一直都是BVLGARI的靈感泉源。傳統與現代的獨特組合，始終是BVLGARI與羅馬奠定關係的基石。

婚禮對於尊重家族傳統的義大利民族而言，並不僅僅是一場儀式，而是兩個大家族的血緣融合，更是民族歷史的盛典。在這場人生最重要的饗宴中，無論季節、風景、建築、習俗、還是戀人間廝守的愛意，都是一場義大利婚禮絕對不能缺席的必備元素，而BVLGARI將這些精髓，全部融於婚戒設計當中。戀人們戴上BVLGARI婚戒的剎那，將化為一場絕美的義式婚禮，在指尖上浪漫展演。

BVLGARI更為此設計了嶄新概念的婚戒櫥窗，以金色為主軸，打造閃耀幸福光輝的義式婚禮櫥窗。婚戒展示櫃內則以象徵純潔的白色陶瓷花瓣打造義式浪漫氛圍

傳統義式婚禮

義大利婚禮有個特別習俗，也就是當新人在證婚完畢後，兩人必須手牽手走出禮堂接受來賓祝福，而賓客祝福方式就是手持生白米，盡情往新人身上頭上灑去。義大利人認為稻米象徵豐足無匱以及子孫滿堂，因此，大把將生米灑到新人身上，便代表了對新郎新娘滿滿的祝福。而傳統義大利囍糖Confetti為白色，每一顆都是被糖衣所包裹著的杏仁，外觀與白色米粒十分相似。新人通常會送給來參加囍筵的客人五顆confetti，數字五代表著幸運，分別代表了健康、財富、多子多孫、快樂、長壽五種含義。最有趣的是，原味杏仁其實帶苦，甜蜜裹著苦澀正是婚姻的真諦，這也是一種教導新人何謂婚姻的古老傳統。

BVLGARI將稻穗的豐饒意涵，融入了Spiga婚戒設計當中，除了名字在歷史神話中象徵著「幸運」，麥桿裡飽含的種籽也是含有滋養婚姻的意涵，亦是神賜予的禮物與富足的象徵。在古希臘與羅馬傳統中，麥桿始終是婚禮中的重要物品，Spiga婚戒可說是最具義式婚禮精神的代表之作。BVLGARI於1990年代首次研發出Spiga的模型技術，其直線與曲線元素連鎖結合的形狀是BVLGARI珠寶的經典典型。

義式婚宴建築 細緻刻劃

義大利除了熱情奔放的民族性令人著迷，美食、藝術、音樂、建築等萬般繽紛，更是設計人才取之不盡用之不竭的靈感來源。其中，又以建築尤為精彩，再加上特別自豪於傳統文化，義大利人特別喜愛將婚禮辦在戶外，選擇歷史悠久的古老建築來作為婚禮的最佳襯托背景。

從古典羅馬與希臘、哥德式、文藝復興、巴洛克、新古典主義、新藝術風格到摩登現代，義大利建築史出現過各種不同建築風格，新人也會依照不同的建築風格來打造婚宴場地，若更講究者還會挑選與建築相呼應的婚紗禮服作搭配，讓一生一次的重大日子也能以最時尚的樣貌，融入當地人最引以為傲的傳統歷史建築。

除了建築之外，義大利花園也是最大特色之一。許多自家別墅皆擁有著名花園，比如伊斯特別墅（Villa d'Este，而所謂義大利式花園（Giardino all'italiana）設計原則，是完美的幾何形狀及對稱性，為得是要展現淩駕於自然界的壯觀秩序，而此特色主要是受到羅馬式花園和義大利文藝復興式花園影響，更被歐洲其他家族仿效長達數百年之久。而義大利文藝復興式花園出現的時間，是在15世紀後期的羅馬及佛羅倫斯別墅，為的是要提供一處讓人靜謐於其中，能夠沈思以及享受景色，早已超越花園格局，而是一個充滿自然風光的極致環境，因此義大利花園也成了新人們最愛舉辦婚禮的場合。

BVLGARI向來擅長將建築的立體結構展演於珠寶設計當中，佩戴一只由彩寶藝術大師─BVLGARI─所打造的珠寶，就如同玩味一座微型建築座於身上，讓人忍不住一再把玩欣賞。於今，BVLGARI也將各種義大利建築特色融於婚戒設計當中。

春之禮讚   贈予婚禮祝福

東方人以男女八字和農民曆來選擇婚期，而對義大利人而言，依季節特色為新人所打造的婚禮，就像是由造物者親手繫上緞帶的珍貴賀禮。因為有了大自然風景為其裝飾，婚禮更顯得獨一無二，也唯有此份祝福，才能讓愛情永恆不渝。

義大利屬於地中海型氣候，不只是日夜溫差大，就連四季也格外分明，春天和秋天氣溫最怡人，因為最適合辦婚禮而深受義大利人喜愛。金秋佳節秋高氣爽景色迷人，古老傳說著，未婚夫婦若在此時喜結良緣將會永遠幸福美滿。但真正的婚禮盛節仍屬3月和4月，此時春暖花開正值復活節前後，萬物生長充滿生機，特別受到青年男女青睞。而當春天來臨時，義大利滿山遍野開滿了白番紅花（White Crocus），這是生長在法國和義大利的丘陵草地和灌木林的花種，他們認為白番紅花是通知世人春天來臨的花朵，甜甜花香更象徵幸福，因此新娘時常將此作成花冠搭配白色頭紗。

BVLGARI將此春之禮讚，透過珠寶工匠之手化虛為實至婚戒上。Corona系列的爪形設計，就像花瓣圍繞包覆著中央主石，而Corona一詞在義大利文中同時也是「皇冠」之意，如同義大利新娘穿著婚紗時，喜愛用花冠搭配頭紗。Corona系列分別象徵著榮耀和慶典，創作靈感正汲取自皇冠與花朵，而花瓣般座台設計讓視覺焦點完全集中於鑽石主石，線條由外向內收起讓手指更顯纖細，Corona婚戒就像春之禮讚在指尖上綻放。

via / BVLGARI

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}