台灣高端髮型設計登上巴黎時尚舞台

源自時尚之都巴黎，擁有超過半世紀歷史的法國髮妝品牌髮妝之鑰(LA BIOSTHETIQUE)，以其頂級服務和優質產品聞名，更深獲全球專業美容師和髮型師青睞，擁有舉足輕重的地位；而由髮妝之鑰主辦的全球設計師大賞，長久以來都是世界各地的髮型設計師切磋競技的最高殿堂，這回由台灣斐文髮型和平店何國源(Chris Ho)設計師代表台灣參賽，並打敗眾多對手榮獲季軍殊榮，可說是新一代的「台灣之光」！

台灣之光法國立威　何國源設計師IBSA參賽作品驚豔巴黎

法國巴黎髮妝之鑰全球設計師大賞(International Beauty Stylist Awards，簡稱IBSA)已行之有年，早被世界各地的時尚髮型設計師視為一生必朝聖之頂尖的盛會，既是華麗技法的競爭，也代表文化時尚的交流；本次IBSA頒獎盛典安排在知名且奢華的巴黎沙利瓦格蘭劇院(Salle Wagram)隆重舉行，來自世界各地的前23強國際級設計師與1,100多位嘉賓均出席了這場頒獎儀式，並由國際重量級人物擔任評審團，評分標準以髮型、顏色、造型、化妝、模特兒、攝影質素及整體感覺進行評分，競爭可說是異常激烈！

而自眾多強手中脫穎而出的季軍，是來自台灣的斐文髮型和平店何國源(Chris Ho)設計師，這也是首度有台灣設計師奪得這個國際性獎項；何國源設計師以世界知名的花都浪漫地標－法國艾菲爾鐵塔作為設計主圖，利用三角分區與方型剪裁方式營造豐厚髮型，卻兼具柔軟與和諧線條，猶如艾菲爾鐵塔宏偉而壯觀的鋼鐵鏤空結構；香檳金色柔和薰衣草般的灰紫色，自信、優雅且浪漫，宛若黑夜中的鐵塔，閃耀著璀璨與幸福的光芒。

上百種專業染膏共譜繽紛髮色 潮流時尚唯有髮妝之鑰

髮妝之鑰提供最完整、最安心的染護系統，也是世界第一家整合永久染、半永久染、護髮染三種染髮服務的染膏，85種顏色染膏透過設計師的巧思創造119款標準顏色，讓髮色成為你最潮的時尚配件。一條染膏卻有超高顯色科技，達到無限染色可能，不管是永久染、半永久染、護髮染、粉彩染都可以做得到，將簡單應用原理建立在顯色基礎上，是染髮設計師的必備多元工具，讓設計師與消費者達到雙贏的目的。

髮妝之鑰高質感的產品內含多種自然保養成分，染髮的同時也能讓頭髮保濕、鎮靜頭皮、呵護頭皮的健康；低臭味的阿摩尼亞，溫和不刺激，而高著色力的微分子染劑，則可長時間維持頭髮飽和亮麗的色彩！髮妝之鑰雖源自歐洲，但為了亞洲市場特別推出「亞洲濃彩系列」染膏，針對亞洲人髮色較深的特性，在染膏裡加入了DPS染色科技，顏色滲入皮質層使顏色附著力更好，延長染髮顯色周期，就算是淺色系的髮色也能輕鬆駕馭，綻放色彩活力，染出一個個適合亞洲人的極致明亮色彩！

via／髮妝之鑰 (LA BIOSTHETIQUE)

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。