就在沒有很久以前，黑羊慵懶的餘光撇見了一個設計市場上的小清新！

說也奇怪，似曾相識的簡單，令人欲言又止的韻律，說不出來是不是新的設計？也不敢確定是不是市場上早已存在的品牌？？總之，令人感覺舒服又喜歡的乾淨，乾淨又令人舒服的喜歡，就這樣，黑羊第一眼就給它fall in love 了！

既然fall in love了，當然要像追女生一樣，來給它好好跟蹤調查一下！

這個引起我高度注意的品牌，叫做IXI。蝦密？IXI？！是的，IXI是也。

與其說它是一個牌子，不如說它是個聯名品牌。什麼是聯名品牌，基本上，市場上有時為了刺激行銷，有時為了配合品牌特殊紀念，有時為了讓老品牌有新生命，有時，只是單純的閒閒沒事，想找一點刺激，所以會有兩個或以上的品牌合作推出新產品。這通常是臨時性，也常常是一次性的，換句話說，要搶要快，這種聯名很多時候的是限量的！而大家都知道，搶不到的限量是殘酷的！

講這麼多，IXI是什麼品牌？或是說，它是哪些品牌聯名？

它，是由日本品牌Issey Miyake與芬蘭品牌Iittala 聯名合作產生之愛的結晶！換算成數學公式，應該就像這樣： Iittala X IsseyMiyake  =  IXI

講到這個聯名，老實說，內心百感交集，黑羊小小的腦袋像被鍋子打到一樣，一直嗡嗡嗡的響。為什麼這麼說？因為當我看到這兩個品牌名字的時候，我當下覺得這是個東方禪與西方極簡的衝突與和諧（很繞舌對不對？！），那麼的衝突，又那麼的甜蜜蜜！不知道是誰先去找誰？但是總覺得他們相見恨晚，雖然晚，卻一見如故。

廢話這麼多，我還是不知道要先介紹誰？因為不管東方與西方，鰲頭他們各據一方，無論禪意或是極簡，他們角色可以互換卻沒有任何矛盾！

好吧，我先簡單介紹三宅一生吧！因為，喬治我還在紐約當黑羊時，三宅一生ISSEY MIYAKE的展示間就在我工作的SOHO區路口，而我也曾經在日本機場免稅商店搶過他傳奇幾何形狀的包包！見識到什麼叫做展示櫃被掃空！！！

講到他的幾何形狀（其實是三角形的排列組合），我們也不能錯過三宅一生最經典的“一生摺”（也有人稱“三宅摺“）。講這些傳奇經典元素之前，我們要知道，最早期的時候，三宅一生先生其實是個平面設計師，這也說明了為什麼他對於形狀與線條有別於其他服裝設計師，他要表現的不是單單是布料或模特兒身上的性感線條而已，依我的觀點，他反而追求產品與線條本身的生命，作品的性格與個性遠遠超過使用者的外在，與其說我們穿三宅一生，不如說，我們只是三宅一生作品的不同背景罷了！正因如此，三宅一生對我來說，是充滿東方禪意的設計，要用三宅一生去襯托一個人的外在，通常是具象又膚淺的，真正有內在的人，不用多餘的配件，自然可以和三宅一生合為一體，搭配得簡單，大方，有氣質又不失禮。我想，這就是三宅一生厲害也受到全球尊敬的地方。

再來，講Iittala，這或許對大部分的人來說有點陌生，不過，它卻是個芬蘭國寶等級的品牌。這個芬蘭品牌，其實，其實並不遙遠，舉個例好了，你若是看到他的湖泊系列玻璃花瓶器皿，你就會說：喔！我看過。

不好意思，你當然看過，但你不知道，這一系列的歷史比你我甚至我們爸爸媽媽的年紀都還要大！這是Alvar Aalto於1936年設計的經典系列（在Iittala品牌裡面，他們稱為Alvar Aalto Collection）。

這裏我先不著墨於設計師Alvar Aalto系列太多，大家知道這是Iittala品牌裡面非常具代表性的設計即可。我比較想介紹的是這個超過130歷史品牌的設計理念，其實，也是他們非常引以為傲的設計哲學：反拋棄主義！

反拋棄主義其實是有它的歷史背景的。往回追溯到1808年以前，芬蘭其實與瑞典有密不可分的關係，1808年的芬蘭戰爭，瑞典戰敗，芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領，自此到1991年蘇聯解體之前，芬蘭陸陸續續在大大小小的戰爭中起起落落。因為長期的被統治與戰亂，芬蘭的人很珍惜自己能保有的一切。戰爭造成的高度工業化，讓芬蘭人利用天然資源發展出具領導地位的木材，金屬以及玻璃工業。因此，今天我們看到許多高單價的傢俱，木製，金屬或玻璃製品，都來自北歐芬蘭。稍早提到的長期戰亂與動盪，造就了芬蘭人珍惜資源的個性，也因為珍惜資源，幸福得來不易，成就了芬蘭人內心「不浪費」、「不虛華」、「不做作」、「不炫耀」的個性， 而且特別重視「永續發展」，因為唯有這樣，手上的資源才可以長久保存。因此，Iittala特別驕傲的Design againt Throwawayism （反拋棄主義設計哲學），在現代人看起來非常環保有正面意義，但是，在他們來說，是已經奉行百年以上的生活基本原則！

這其實，不但是Iittala 引以為傲的設計哲學，也深深牽引著芬蘭的設計與芬蘭人的生活，更進一步深刻敘述著我們今日被深深吸引的北歐設計！

簡單又囉唆的介紹了日本三宅一生ISSEY MIYAKE 與 芬蘭國寶 Iittala之後，我要來稍微不懂裝懂，講一下IXI 這個聯名品牌了。

其實就像我一開始講的，對於IXI，我腦中思緒充滿了矛盾的和諧。你沒辦法從兩個設計品牌中單單選一個切入去解釋它，它不屬於三宅一生，它也不屬於Iittala，我認為，他基本上是三宅一生與Iittala生出來的寶貝，具有上一代的特色，就像人家講的，小孩子不能偷生！！！雖然IXI像是東西方的混血兒，非常漂亮，然而因為上一代彼此又非常相似，所以你很難一眼就界定說：這小孩是哪裡人？也就是說，在我看，IXI實在太高招，功力實在太強大，一系列產品是這麼的溫和，成熟，耐看，有味道，而且它自成一格，不會被限定用於東方或西方風格，在傳統與現在場合之中，也自然而然地融入其中。

IXI，既有三宅一生的禪，又有Iittala的簡單，然後不但有三宅一生的高貴，又有Iittala的工藝品質。有人說這是個硬玻璃與軟織品的跨界合作，我認為非但如此，它還是本世紀最偉大的東西合璧，軟硬互補，然後產生出簡單不無聊（幾何形狀），高雅不複雜（材質韻律），強勢卻溫柔（設計型式與選擇）的經典。不管是陶瓷玻璃容器，或是包包，織品，從顏色，材質，五角形或菱梯形的韻律組合，雖然都是很現代的設計，但是卻讓人感到每一個物件都安安靜靜，和諧的與周遭環境融入，雖然品項不多，每一個都會讓人家想要收藏。

IXI是個很新的聯名系列，但是，對我來說，兩大設計巨擘合作得天衣無縫，結合的理所當然，我喜歡。

最後黑羊總是要問：你今天IXI了沒？

關於作者： George Lee

George Lee ，本名李家齊，暱稱黑羊，為一名室內設計、家具設計及產品設計師，曾於美國紐約從事設計工作十餘年，現居台南，並持續鑽研設計領域，同時經營品牌故事部落格「黑羊講設計」。

● 更多詳情 

→ 看更多Iittala X Issey Miyake居家系列介紹

→ 認識Iittala
→ Iittala官方網站

Text / George Lee

Photo / Iittala

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。