顛覆、3D思考？理解英國設計大師Thomas Heatherwick的四個關鍵字

2016-04-09

建築展覽英國裝置藝術北歐櫥窗海澤維克 thomas heatherwick 雕塑臺北市立美術館

關鍵字1／3D思考

陀螺椅 Spun Chair

在曼徹斯特理工大學修習3D設計的Thomas Heatherwick，多次談及「想要把所有的設計都放在3D結構下思考」，也因此實際製作模型，藉由模型延伸設計，是他所擅長的方式，陀螺椅即是一例。Thomas Heatherwick 一直想將製作定音鼓的金屬懸壓塑形技術運用於家具中，他透過木料及黏土模型找出形狀，而這把椅子不僅突破一般制式單椅形狀的想像，坐在椅上還能體驗如離心力般的旋轉樂趣，今年台灣北歐櫥窗網路商店更首發推出黑白雙色的限定版，全球限量20張，每張單椅都有不同呈色，在家中就可體驗大師的設計玩心。

關鍵字2／顛覆想像

捲動橋 Rolling Bridge

Thomas Heatherwick對於世界的現狀，總是勇於突破窠臼大聲提問，捲動橋即是代表作之一。過往英國的開闔橋結構始終是採用水平、或傾斜從橋中斷開的形式，在這座尺度較小的人行橋中，他提問著如何讓橋樑開啟卻不斷裂呢？橋是否能自己捲起來呢？Heatherwick運用液壓油缸伸展機制，讓橋身自行捲起，突破了你我對於橋樑的想像，更讓橋樑如同大型裝置藝術作品，成為城市中的最美風景。

關鍵字3／關注城市生活

花園橋 Garden Bridge

長期關注城市生活的 Thomas Heatherwick，不僅只在意建築，更在意城市生活中與我們長伴的橋樑及交通設施。在花園橋一案中，Heatherwick 不僅擔任設計，讓橋上開滿美麗花朵外，更參與橋樑修建資金籌募，因而就算面臨反對聲浪，他仍然深信橋樑不永遠只是「經過」，也能讓人們停駐，成為喧囂城市的寧靜綠洲。

*註：Garden Bridg因昂貴的成本花費，已於2017年中被正式取消建設項目。

關鍵字4／親手實驗材質

融鉛占卜雕塑 Bleigiessen

Thomas Heatherwick相信手作、親近材質的力量，也曾在其著作《從我到我們》中寫道，「在發展構想並尋找實踐方式的時候，必須有對於材料的理解及實用經驗加以支撐。」並表示為何多年來看到的新建築皆了無生氣，可能就是因為建築師對於材質及製作時的工藝技術的疏離。大型雕塑「融鉛占卜」就是透過不斷實驗，終於將熔融金屬瞬間融入水中的形體捕捉下來，才構成了「融鉛占卜」的單元體，再運用3D電腦繪圖設計形體，呈現有機自然且多層次的美感。

Thomas Heatherwick

湯瑪斯‧ 海澤維克（Thomas Heatherwick），知名英國設計大師。他在過去20多年完成許多跨界的設計創作，以其創新和原創性著稱。他總能以其創意思路挑戰原設計流程的每個細節，目前承接來自四大洲不同地區的設計項目，總值超過20億英鎊。工作室代表作：2010年上海世界博覽會英國館、2012倫敦奧運會火炬塔，以及新倫敦巴士。

Text／彭永翔

Photo／汪德範、Iwan Baan、Steve Speller

圖片提供／臺北市立美術館、MOT CASA、ARUP

【完整內容請見《LaVie》2016年4月號】

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

by Lucinda Chen 2024-11-07

風格美食芙烈達卡蘿 2024展覽

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對
日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）
* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲
⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》
日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE
* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌！源自丹麥的質感設計，極簡日常必備毛巾、睡衣系列

by Lucinda Chen 2024-08-29

丹麥家居設計北歐設計

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌：源自丹麥的質感設計，極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA，從現代建築與抽象藝術中汲取靈感，並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花，其塑造出的質感生活風格，是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年，以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料，提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響，包含功能主義之父柯比意（Le Corbusier）、極簡主義大師約翰·波森（John Pawson）、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德（Donald Judd），以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）等人的作品，塑造出獨特的藝術氛圍。