2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude_03

藝術家克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude)夫妻,擅長適用「包裹」手法,在世界各地創造令人驚嘆的地景藝術,2009年Jeanne-Claude離世, Christo則在2020年5月31日逝世,享年 84 歲。為了完成Christo生前未完成作品,2021年9月18日至10月3日,在法國香榭麗舍大道盡頭的凱旋門「被包裹的凱旋門」(The Arc de Triomphe, Wapped)地景藝術,正式對外公開,凱旋門將暫時被消失16天。


Christto與被包裹的凱旋門
Christo in his studio with a preparatory drawing for "L'Arc de Triomphe, Wrapped"New York City, September 20, 2019(photto by Wolfgang Volz) 

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2021被包裹的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021 (photo by Wolfgang Volz) 

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2021夜的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(phto by Benjamin Loyseau) 

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2021施工中的作品  Ropes are being installed to secure and contour the fabric on the Arc de Triomphe Paris, September 13, 2021(photo by Lubri) 



關於Christo and Jeanne-Claude的創作

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育,1958年時在法國與Jeanne-Claude相遇後,兩人便開始攜手共同創作,即使後來定居於美國,仍舊創作不斷。他們的「包裹」創作方式,彷彿是替世界美麗地景穿上特色衣裳,無所不包的創作特色,從澳洲海岸線、巴黎新橋 、德國國會大廈,到佛羅里達州小島等都都是他們揮灑創意的好所在。

夫妻倆作品遍布世界,雪梨、日本、巴黎、羅馬,他們所包覆的是世界的美景,綑綁的是人們想要窺探的心,這些包覆就像是包裝一般,希望能刺激人們想要一探究竟的好奇心,而這些被包覆的物件,有時反而因為被隱藏了細節,而顯現了最基本的本質樣貌。


替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude
替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude 


8件Christo and Jeanne-Claude的包裹作品

1. 包裹巴黎新橋《The Pont Neuf Wrapped》 

Christo 和 Jeanne-Claude兩人以充滿張力地景藝術聞名,過去曾以金色的帆布,將巴黎歷史悠久的新橋(Pont Neuf)橋下12個拱柱和橋上44盞燈包裹起來,完成《The Pont Neuf Wrapped》 。


1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋
1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋」 

2. 《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia)

1969年時的創作《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia),將大面積布料橫亙澳洲海岸,讓海岸線呈現出一種超現實氛圍。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_01

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_02




3. 邁阿密被包圍的島嶼《Surrounded Islands》 

1980年開始創作,1983年完成的《Surrounded Islands》使用了60萬立方公尺的粉紅色布料,將邁阿密的11座島嶼環繞,呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_03

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_04


4. 被包裹的德國國會大廈《Wrapped Reichstag, Berlin》

作品中,最廣為人知也轟動世界的便是歷時23年周旋才得以進行完成的《Wrapped Reichstag, Berlin》,夫妻倆早在1971年便提出將德國國會大廈進行溫柔包裝的想法,然而這項大膽提議不僅考驗公部門傳統思維,更是讓許多德國民眾嗤之以鼻,為此他們花了長達20多年策劃,終成功達成用10萬平方公尺的銀色織布包起德國國會大廈的願望。

縱使過程中不斷被拒絕,但他們在每一次挫敗便學習到關於此地景創作的不足缺失,並了解到這幢百年歷史對德國人的重要意義,而之中的斡旋談辦與挫折感,皆成了造就此舉世盛名地景的幕後能量。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_05
Wrapped Reichstag Berlin 

5. 紐約《The Gates》 

位於紐約中央公園的裝置作品《The Gates》在全長37公里的步道兩側,裝上7500對鋼座,架起同樣數量的橘紅色門框,並鋪上達9.2萬平方公尺的橘色尼龍布料,讓公園呈現一種難以言喻卻又帶著神聖儀式的氣息。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06

6. 義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》

2016年在義大利世外桃源伊塞奧湖(Lake Iseo)上驚現一條鮮黃色水上廊道《The Floating Piers》。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06
義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》  

7. 倫敦《The London Mastaba》

2018年在倫敦登場的《The London Mastaba》,由7506個堆疊桶子組成,看似3D趣味圖像的裝置由高密度聚乙烯(HDPE)管製成,並搭配鷹架及鋼骨,形塑出漂浮於海面上的奇特效果。



8. 生前未完成,巴黎包裹凱旋門「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 

Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的,除了這些藝術作品,還有兩人密不可分的人生,同年同月同日生讓他們的相遇顯得更添浪漫,半世紀以來共同書寫了完美扉頁,而2009年Jeanne-Claude 逝世後,Christo 持續完成包裹創作旅程,像是今年他本預計將巴黎凱旋門(Arc de Triomphe) 包覆,將這個早萌生的怪誕想法付諸實現,可COVID-19疫情前來攪局,打亂了一切排程,而隨著Christo於近日辭世,讓這項未完成的創作罩上遺憾,然而這項預計用2.5萬平方公尺銀藍色再生織物和7000公尺長紅繩的包裹計畫「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 (Project for Paris, Place de l’Etoile-Charles de Gaulle),則將繼續由團隊完成,除了要延續Christo的美麗遺願,更像是送給這位當代地景藝術大師最棒的告別禮物。


和其他作品一樣,包裝凱旋門資金來源將全數由 Christo 出售他的籌備研究、繪畫、拼貼以及比例模型、1950 和 60 年代的作品,以及其他原創作品的所得支應,不收受公共或民間資金。


對於大師與世長辭,Christo 工作室表示:「Christo 充分活出精采人生,更完成了許多看似不可能的藝術夢想,他和 Jeanne-Claude的作品跨越邊界,帶給全世界人們相同的震撼,而這些創作將永遠深植於我們的內心和記憶中。」


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2021年9月4日正在被包裹的凱旋門,Fabric panels are beeing installed in front of the inside walls of the Arc de Triomphe(photo by Wolfgang Volz) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 




Christo and Jeanne-Claude

同年同月同日生於1935年6月13日,克里斯托(Christo)生於保加利亞,珍妮克勞德(Jeanne-Claude)生於摩洛哥,1958年在巴黎相遇,墮入愛河,並開始共同創作。


Text / Irene Hsu、Ian Liu

via / Christo and Jeanne-Claude

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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