藝術家克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）夫妻，擅長適用「包裹」手法，在世界各地創造令人驚嘆的地景藝術，2009年Jeanne-Claude離世， Christo則在2020年5月31日逝世，享年 84 歲。為了完成Christo生前未完成作品，2021年9月18日至10月3日，在法國香榭麗舍大道盡頭的凱旋門「被包裹的凱旋門」（The Arc de Triomphe, Wapped）地景藝術，正式對外公開，凱旋門將暫時被消失16天。

關於Christo and Jeanne-Claude的創作

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育，1958年時在法國與Jeanne-Claude相遇後，兩人便開始攜手共同創作，即使後來定居於美國，仍舊創作不斷。他們的「包裹」創作方式，彷彿是替世界美麗地景穿上特色衣裳，無所不包的創作特色，從澳洲海岸線、巴黎新橋 、德國國會大廈，到佛羅里達州小島等都都是他們揮灑創意的好所在。

夫妻倆作品遍布世界，雪梨、日本、巴黎、羅馬，他們所包覆的是世界的美景，綑綁的是人們想要窺探的心，這些包覆就像是包裝一般，希望能刺激人們想要一探究竟的好奇心，而這些被包覆的物件，有時反而因為被隱藏了細節，而顯現了最基本的本質樣貌。

8件Christo and Jeanne-Claude的包裹作品

1. 包裹巴黎新橋《The Pont Neuf Wrapped》 。 

Christo 和 Jeanne-Claude兩人以充滿張力地景藝術聞名，過去曾以金色的帆布，將巴黎歷史悠久的新橋（Pont Neuf）橋下12個拱柱和橋上44盞燈包裹起來，完成《The Pont Neuf Wrapped》 。

2. 《包覆澳洲》（Wrapped Coast, Australia）

1969年時的創作《包覆澳洲》（Wrapped Coast, Australia），將大面積布料橫亙澳洲海岸，讓海岸線呈現出一種超現實氛圍。

3. 邁阿密被包圍的島嶼《Surrounded Islands》 

1980年開始創作，1983年完成的《Surrounded Islands》使用了60萬立方公尺的粉紅色布料，將邁阿密的11座島嶼環繞，呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。

4. 被包裹的德國國會大廈《Wrapped Reichstag, Berlin》

作品中，最廣為人知也轟動世界的便是歷時23年周旋才得以進行完成的《Wrapped Reichstag, Berlin》，夫妻倆早在1971年便提出將德國國會大廈進行溫柔包裝的想法，然而這項大膽提議不僅考驗公部門傳統思維，更是讓許多德國民眾嗤之以鼻，為此他們花了長達20多年策劃，終成功達成用10萬平方公尺的銀色織布包起德國國會大廈的願望。

縱使過程中不斷被拒絕，但他們在每一次挫敗便學習到關於此地景創作的不足缺失，並了解到這幢百年歷史對德國人的重要意義，而之中的斡旋談辦與挫折感，皆成了造就此舉世盛名地景的幕後能量。

5. 紐約《The Gates》 

位於紐約中央公園的裝置作品《The Gates》在全長37公里的步道兩側，裝上7500對鋼座，架起同樣數量的橘紅色門框，並鋪上達9.2萬平方公尺的橘色尼龍布料，讓公園呈現一種難以言喻卻又帶著神聖儀式的氣息。

6. 義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》

2016年在義大利世外桃源伊塞奧湖（Lake Iseo）上驚現一條鮮黃色水上廊道《The Floating Piers》。

7. 倫敦《The London Mastaba》

2018年在倫敦登場的《The London Mastaba》，由7506個堆疊桶子組成，看似3D趣味圖像的裝置由高密度聚乙烯（HDPE）管製成，並搭配鷹架及鋼骨，形塑出漂浮於海面上的奇特效果。

 

 

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Christo and Jeanne-Claude（@christojeanneclaude）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 2 日 上午 10:37 張貼

8. 生前未完成，巴黎包裹凱旋門「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 

Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的，除了這些藝術作品，還有兩人密不可分的人生，同年同月同日生讓他們的相遇顯得更添浪漫，半世紀以來共同書寫了完美扉頁，而2009年Jeanne-Claude 逝世後，Christo 持續完成包裹創作旅程，像是今年他本預計將巴黎凱旋門（Arc de Triomphe） 包覆，將這個早萌生的怪誕想法付諸實現，可COVID-19疫情前來攪局，打亂了一切排程，而隨著Christo於近日辭世，讓這項未完成的創作罩上遺憾，然而這項預計用2.5萬平方公尺銀藍色再生織物和7000公尺長紅繩的包裹計畫「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 (Project for Paris, Place de l’Etoile-Charles de Gaulle)，則將繼續由團隊完成，除了要延續Christo的美麗遺願，更像是送給這位當代地景藝術大師最棒的告別禮物。

和其他作品一樣，包裝凱旋門資金來源將全數由 Christo 出售他的籌備研究、繪畫、拼貼以及比例模型、1950 和 60 年代的作品，以及其他原創作品的所得支應，不收受公共或民間資金。

對於大師與世長辭，Christo 工作室表示：「Christo 充分活出精采人生，更完成了許多看似不可能的藝術夢想，他和 Jeanne-Claude的作品跨越邊界，帶給全世界人們相同的震撼，而這些創作將永遠深植於我們的內心和記憶中。」

Christo and Jeanne-Claude

同年同月同日生於1935年6月13日，克里斯托（Christo）生於保加利亞，珍妮克勞德（Jeanne-Claude）生於摩洛哥，1958年在巴黎相遇，墮入愛河，並開始共同創作。

Text / Irene Hsu、Ian Liu

via / Christo and Jeanne-Claude

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館