Chapter 01.　探詢，消逝的歷史

轟隆的炮火像是輪番沸騰的水泡，接續的在世界各地濺起陣陣煙硝。時序回返日本統治的最後幾年，殖民政府為了因應越發激烈的戰況，頒布了皇民化政策並接連實行了幾波徵招計畫，志願兵入伍的徵召令向台發送。當時，不僅僅是平地的住民接受徵招，台灣各族的原住民也有許多人參與其中，並於受訓後，以軍伕的身分調往前線參與戰役。

高砂義勇隊

然而，隨著補給斷絕、戰事陷入膠著。熱烈的血與汗密麻如掌紋般氾流於南太平洋之上的島嶼，變成了一片殷紅流域，戰場成了滾燙而真實的地獄。在戰力疲憊的狀態下，日軍不得不將原住民隊員自馱運的軍伕改配為游擊戰隊，任誰也想不到，來自台灣群山的他們，竟然成為最強的戰力支援。幾位存活的日籍官兵回憶道：「高砂義勇隊隊員向長官請求脫下靴子的許可，並請求道：『士兵先生，請借我步槍。』取得武器的他們，化身成為最勇猛的戰力。」

除了偵測與游擊，高砂義勇隊更肩負運送貨資、照顧負傷戰友之責。即便陷身在最深而無光的絕望，高砂義勇隊隊員依然沒有喪失母親賜予的真誠與良善，不分國籍的照顧每一個生命。「他們的效忠，可能連日本人都比不上。」這是曾受高砂義勇隊救命之恩而存活的日本官兵所說的一段感言。

失落的靈魂

一九四五年，八月十五日日本天皇投降的廣播語音放送全國。二戰終告結束，疲累不堪、像是花費了一輩子精力與英氣的部隊自各地撤返。總計徵招五千三百多名的高砂義勇隊，四千餘的英勇靈魂，被迫永遠飄渺流蕩在遙遠的南太平洋列島，再也無法踏上回家的路。然而，高砂義勇隊真是那般從容就義，了無牽掛嗎？不禁設想，這些流傳於後世的高砂義勇隊員，是否也曾在四下無人的黑暗中，退去所有的驍勇無懼後，以喃喃的母語與顫抖的聲線向遠在一方的祖靈訴說無盡的思念與無助呢？

是遙遠的時間讓犧牲變的輝煌而英勇。動盪大時代中，關於高砂義勇隊的事蹟、他們的犧牲並沒有獲得太多真實而深入的著墨。或許也因為政權轉移後的國民政府對於前朝的遺民有所顧忌，所以高砂義勇隊慘重的傷亡並沒有獲得應有的關注與補償。隨著征伐的年代遠去，屬於他們的記憶，在一次次的忽視與掩蓋下，被迫靜靜的消退於台灣大眾的記憶。如今所有高砂義勇隊的情緒與記憶都已失落於過往的征戰時空之中，彷彿註定了永遠的孤單存在。只剩下一張張雕刻著冰冷呆滯神情的黑白照片，任後人憑弔與思考。

Chapter 02.　尋根，歸向何方

向北

戰爭的煙硝隨著時歲而淡釋透化，時序輾轉來到經濟以驚人之速成長的民國。雖然一切事物都如迎向生命之春的積極拔升著，但原住民族於社會上的地位與權益卻沒有因這場進步而獲得公平的對待。主流文化的傳播與擴散像是另一場侵併的戰爭，悄無聲息的吞沒原住民的傳統文化。當部落再也追不上時代前行的身影，離開的呼喊聲，響徹了整片山林與海岸。冥冥中有股力量不斷的吆喝著，催促著年輕力壯的族人趕緊啟程：離開吧！前往那個充滿機會的都市吧！去開拓繁華與財富吧！

希巨蘇飛回想著當時的情景說道：「傳入部落的，從來不是我們的根本文化，這是最大的悲哀啊。父母教給我們的是如何說母語、怎麼對待山與海，是關於與自然共存的課題……但這些知識卻沒有出現在國民教育的課本裡。我們得花更大的力氣重新學習，才有可能融入進步的社會。」山林的饋贈不被向前的世界所需要，視之為至寶的自然傳承，成為失落的記憶。希巨蘇飛無奈的說著：「那時部落中沒有賺錢的機會，我們得要往外的發展。」一九八四年，高中畢業的希巨蘇飛獨自前往台北謀生，在退伍後找了份板模工的工作開始他的都市生活。

番仔

然而，大海與山林的寬闊深厚並不存在於都市之中。希巨蘇飛與當年前往北部發展的許多原住民族人怎麼都料想不到，本該驕傲擁有的面貌與口音，會將他們顯襯的如此與「眾」不同而格格不入。：「『你番仔啦，你死番啦……』人們都這樣叫著我們。當時不禁困惑地想：到底我們什麼地方不對、什麼地方不好……才會被這麼對待。」在希巨蘇飛的回憶中，激動的排斥至今依然生動。族人們一張張深邃的面孔，在困惑與沉痛的心情中紛紛糾結了。近在眼前的社會，怎麼會沒有自己的容身之所呢？是部落的貧瘠將他們趕向繁華的都市，然而進步而尖銳的族群對立卻又狠狠地將他們推回。他們像是凝滯的浪濤歸不了岸、懸空的夕陽墜不入海，被迫永恆的停滯了。究竟何處是歸處呢。

失根

無助的在排擠的狂浪中晃蕩，漸漸地，他們在翻天地覆中失了神，也失去了對「原住民」這個身分的信心。為了將自己變得「一樣」，在一陣手忙腳亂、暈頭轉向中卸下了至珍的傳統根本。

這是進步時代中展開的融合，一場場看似和氣和平，實則淋淋血腥的同化。為了迎合，一次次的拔去主流之外顯得渺小而無用的土地之根，不僅僅是希巨蘇飛個人的經歷，更是台灣許多原住民族多年來面臨的現實。直到某一天，失了根的魂魄於繁忙穿梭間停下腳步之時，意識竟已無法帶領他們再尋根本。空蕩蕩茫然然間，耳際再次傳來嘩響的海岸潮聲，鼓動的山林風聲，只得一嘆，何處是歸處。

在一次次的衝擊中，年少的希巨蘇飛從混沌遲疑中清醒，漸漸變的明晰的目光，深深的探往部落的過去與未來。

延伸閱讀：希巨蘇飛的故事見【夢想之翼：希巨蘇飛的故事 之二】

藝術家介紹：希巨蘇飛 Siki Sufin 

希巨蘇飛，SIKI SUFIN 品牌負責人，一九六六年出身台東都蘭的阿美族族人。漂流木藝術家、都蘭山劇團團長、歌手、一個守護著兩個孩子長大的爸爸…這些都是他擁有的身份。曾昔對原住民激烈的歧視與排擠，讓他決定回返故鄉，以雙手證明母體文化的價值。拾起漂流木、以鏈鋸鑿畫下部落的記憶與意識。他不僅僅要證實過去，更要 燃亮未來。高砂義勇隊、台籍老兵，還有部落耆老口中流傳的神話傳說，都成為希巨蘇飛刀下的創作題材。溫暖而堅定的守候讓殘幹擁有了生動的聲色表情，讓故鄉 歷史擁有溫暖歸處。讓他們，都不再漂流了。

Text、Photo / FLiPER

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館