LOUIS VUITTON 路易威登將前進巴西里約熱內盧，發表品牌第三個早春系列。早春系列時裝秀將於5月28日星期六，選擇在獨一無二的目的地：由知名巴西建築師奧斯卡．尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 設計的巴西地標建築，尼泰羅依當代藝術博物館（Niterói Contemporary Art Museum）舉行。

這座指標性建築，外型就像是登陸在山丘上的一架飛碟，面對里約，俯瞰瓜納巴拉海灣，博物館是於1991年建造，1996年落成。白色的現代建築結構，倒映在圓柱形基地圍繞成的水池中，這位大名鼎鼎的設計師形容他的建築設計 “如同花朵” 。路易威登早春系列發表會，是第一個在此博物館舉行的時裝秀，同時也是博物館20周年，經歷大規模翻新裝潢後，重新開幕的盛典。

《首次見到這座建築後，我便不斷受其啟發。繼位於加州棕櫚泉，John Lautner 設計的 Bob and Dolores Hope estate 私人宅邸，我們開啟了對路易威登品牌意義非凡的建築藝術之旅。和John Lautner的合作中，時裝秀融入自然、地理和建築三位一體的建築師視角中。我們也將在2017年的早春系列，探究 Oscar Niemeyer 的視角。》路易威登女裝系列藝術總監 Nicolas Ghesquière 解釋。

《我們很榮幸敬邀賓客來到巴西的躍動之心，里約熱內盧。時裝秀後3個月即將迎來奧運的里約，是全世界目光的焦點，我們很興奮能夠在此時搶得先機。我們又一次地踏上發現之旅，探索在 Niemeyer 的作品和曠世建築之下，截然不同的當地精神與文化。》路易威登總裁暨執行長Michael Burke表示。

時裝秀之後，路易威登將贊助博物館的藝術計劃，為期一年，共4個展覽。

關於尼泰羅依當代藝術博物館

由 Oscar Niemeyer 構想設計，尼泰羅依當代藝術博物館（MAC of Niterói）─ 尼泰羅依市政廳和尼泰羅依藝術基金會 (FAN) 的連結 ─ 在1996年9月2日成立，館藏 João Sattamini 的系列作品。賞心悅目的獨特造型建築，佇立在海天一線的水池倒影中，像是綻放的花朵，尼泰羅依當代藝術博物館收藏了大約400件藝術品，是由在此舉辦過展覽的藝術家們所贈。值得一提的是，Almir Mavignier為2008年社群行動模式發行時，所設計的加法藝術形象海報系列，和兩項Abraham Palatnik的變色裝置藝術。自成立以來，博物館舉辦了近150場展覽，尼泰羅依當代藝術博物館正完成了一項前所未有的改造，重新裝潢的計畫也是當代藝術博物館20周年的企劃之一，計畫將在2016年9月舉辦博物館20周年慶，將吸引無數藝術同好者前來共襄盛舉。

via／路易威登 LOUIS VUITTON

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}