知名法國精品品牌Longchamp近日重新整修其位於巴黎第一區老街 ─ Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路上充滿歷史感的創始店。對Longchamp來說，由美國當代空間視覺藝術大師Ryan McGinness設計，在整修期間用以妝點工程外牆的超絕空間藝術作品《思維空間》(Mindscapes)，恰是一個將藝術注入巴黎市中心的完美機會。這個在老店重開過程中佔有一席之地的視覺藝術作品，座落於巴黎兩條繁忙的街道交叉口，距離塞納河畔的協和廣場僅數十公尺之遙。

Longchamp執行長，同時也是創辦人長孫的Jean Cassegrain 表示：「在如此顯著的地標上進行這麼大規模的翻修，我們需要的遠超過一塊平凡無奇的防水帆布。引人注目、壯觀華麗的事物才是我們真正需要的。這項充滿前衛和創新感的翻修專案，正是Longchamp體現品牌一貫致力於創造驚喜的絕佳範例。十年前，我在紐約結識Ryan，從此開始關注他的創作。因此當我們決定在翻修期間設計獨樹一幟的工程外牆時，我們馬上就想到Ryan。他作品中充盈的活力能量，與這個店址所處富涵歷史意義的街區可說是相得益彰。」。

Cassegrain也進一步說明「在巴黎市中心作出這樣的工程外部飾牆對我們來說是相當重要的一步。Ryan來自紐約，而Longchamp根源巴黎，這是兩個城市之間能量和創意的互相激蕩！就如同Longchamp的品牌標誌─騎師策馬奔馳一樣，我們的品牌永遠驅策向前。同樣的描述也可用在形容Ryan的創作力道和他為這家歷史店點所設計的作品上。」。

空間藝術大師Ryan McGinness補充道：「2015年的秋天，我接到相識多年的老友Jean Cassegrain先生的邀約，他希望我能『包裹』Longchamp位於巴黎聖奧諾雷路的旗艦店的裝修工程。這個空間藝術作品涵蓋範圍包括店點臨路的兩側牆面，低至人行道、高及旗艦店屋頂。我先作出草稿素描和小型縮圖，這使我能進一步多面向考量所有可以用來完成這個藝術創舉的設計元素。最後，我們決定要『分解外牆』，將完整的牆面外觀分格至許多由鮮明色彩畫作所組成的『窗戶』，再襯以強烈的黑色邊框。我選擇風格醒目且色彩鮮亮的圖像，讓過路行人能產生獨特的自我連結。我運用大量自己過往畫作的細節，其中許多擁有如夢境一般的視覺影像。螢光的、珠光的各種複合媒材和拋光，以加強這些圖像能造成的衝擊。」

紐約當代藝術博物館 (MoMA) 曾如此描述Ryan於2007年的一件作品：《植物生命。標誌和符號。童話故事和日常光景。家族圖徽和紋章。這些迥然相異的元素經由McGinness拆解、變造和層疊，建構出以鮮亮色彩織造濃郁網絡的狂想意象。》

「這家具有象徵意義的老店充份體現出Longchamp的核心精神。」Cassegrain繼續說道：「巴黎Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路是一切的起源，從這裡開始我們的品牌跨足全球，同時又不忘其巴黎根本。拜翻修工程所賜，我們的銷售通路將大幅擴增，為品牌發展史劃下新頁。這次的合作結合了當代藝術大師和足可稱之為歷史紀念堂的建築物，完全點出Longchamp向來重視的創作和藝術精神。」

「藉由Ryan設計的工程外牆空間藝術，結合法國工匠承襲的百年傳統。這樣的夥伴闗係，將賦予此十八世紀古典建物原有外觀以外的另一種新面貌。完美結合創新和工藝技術的合作關係充份體現了Longchamp的品牌精神。」

Ryan McGinness

一位美國藝術家，現居於美國紐約市。從小在維吉尼亞州．維吉尼亞海灘的衝浪和滑板文化中成長，之後獲得安德魯．卡內基獎學金資助，進入賓州．匹茲堡的卡內基大學就讀。就學期間，McGinness並於安迪．沃荷美術館擔任館長實習助理。以其豐富飽滿的影像光譜所建構出的原創繪圖而聞名，McGinness將公共招牌、企業識別標誌、和當代符號皆化作視覺語言。他的成就在於透過其畫作、雕塑、裝置藝術作品和著作，將這些世人熟知的標誌升華為具象徵意涵的藝術作品。

Ryan展現出視覺圖像語言能夠使人自我淋漓盡致表達的力量。《紐約時報》曾評論：「拜其傳承安迪沃荷精神並結合普普肖像學和絲印技術的風格，過去十年間，McGinness已逐漸長成藝術界的一顆耀眼新星。」時尚雜誌《Vogue》則宣稱「Ryan McGinness實係新符號學的先知。」包裹在華麗炫目的各種曲線中，McGinness’s既富麗堂皇錯綜精細，又帶點玩世不恭的創作，扭轉了後現代主義和十八世紀洛可可華麗風格之間的界線。

via／Longchamp

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}