鋼筆美學大師韓玉青老師—從「寫字」追尋自我,生活因「慢」而美

從「寫字」追尋自我,生活也會因「慢」而美—專訪鋼筆美學大師 韓玉青老師

「慢活」是門藝術,練字也是修心

字跡,其實是最赤裸的自我展現,它能毫不遮掩地顯露一個人的內在性格。寫字,是當個文明人最重要的基石,然而寫字像鬼畫符的大有人在,不論用多好的鋼筆、練了多久的字帖也沒用,「因為字不好看問題本身不是鋼筆,是觀念!很多人以為買支好鋼筆,或是書法寫得好,就可以寫出漂亮的字,但其實書法跟硬體字是兩件事。字醜不是沒天分,是心緒太急了!」一針見血點出現代人「急躁」的文明病,戴著金邊眼鏡,身著歐式西裝背心,韓玉青老師在溫文儒雅年輕的外表下,說起話來卻富含深厚的哲理。「寫毛筆你就知道急不得,但用原子筆就會趕速度隨便寫,這是一般人容易先入為主的觀念。」

 

留學歐洲,旅居法國,擁有國際教師認證,常常以學者身份前往歐洲考察,是國內唯一的跨領域、跨文化鋼筆藝術專家,無論歐洲中古世紀的羽毛筆或古式鋼筆,在他手中都能運用自如,除了中世紀哥德風格藝術字、古典羅馬字體、法式花體字等歐文西洋書法字體外,中國書法五體「篆隸草行楷」,更是五體皆精,在歐式古典筆觸與中華文化擦撞下,迸出優美獨特的藝術火花,也難怪歐洲百年品牌指定要他的字跡。

 

雖然十八般武藝樣樣精通,但韓玉青最希望推廣的美學教育,其實是「慢活」理念。特別在科技資訊發達的速食年代,人人已習慣快節奏的步伐,「慢」對於現代人來說似乎特別奢侈。然而來到「日日好文創」教室,彷彿踏進另一個時空,復古歐風裝潢,搭配玻璃櫃中各式羽毛筆、古式鋼筆、封蠟,空氣裡飄散著法式香氛,讓人不自覺得放鬆心情。

 

融入法式生活美學,從「日日好文創」找尋自我

日日好文創是韓玉青創立的鋼筆藝術教室,位於台北市精華區,周邊有三所頂尖國立大學環繞,雖坐擁市區卻鬧中取靜,擁有濃厚的優雅人文氛圍,意外成為練字舒心的絕佳場所。「我希望教室周邊環境和路過行人都是整潔的,相對居民素質會不同,精華區治安好交通方便,學員下課晚歸也不必擔心。練字,場所氛圍很重要,工具紙筆墨都有了,當然不能忽略環境的因素,也是文人格調的書寫講究。」思慮這麼周全,藝術家的思維果然細密。

 

「日日好」源自法文 Bonne Journée,意為「祝你日日美好」,是韓玉青旅居法國期間常聽到的祝福語,也是一種生活態度。在許多人眼中,法國人似乎天性懶散、不愛工作,整天喝咖啡,韓玉青初到法國時,也曾認為這樣的生活缺乏效率,「大家都躺在公園裡發呆看天空;店家一天也只工作幾小時,假日營業甚至還會被政府罰錢。不過我後來了解,那是因為他們尊重『人』,也懂得『尊重自己』。

 

韓玉青談到,其實現代藝術教育不是在學「技術」,真正重要的是「幫助人了解自己」。報名日日好鋼筆藝術課程的學生,除了想學寫鋼筆字、鋼筆藝術,也有的想藉此改善字跡,更有大多是抱著好奇心前來,無論目的為何,韓玉青說,希望能藉由這特殊的環境和氛圍,放大寫字所帶來的能量,定期的舉辦古典書寫活動課程,讓匆忙的現代人都能停下腳步,在這裡停駐歇息,享受復古藝術。

 

想法與現實的落差──智慧財產遭侵權

不過談到尊重「人」,斯文的韓玉青老師也語帶無奈的道出一段與出版社的不愉快插曲。這場風波後來在雙方理性溝通下雖然和平解決,但也讓韓玉青從這次的事件中學到教訓,對於後續其他出版社的邀約全都嚴格篩選,「我覺得寫字不該這麼淺,好像只是寫些字帖出成書,或放在網上擴散,當作一種潮流,急著把它商品化、搶時機。我出書的目的是想推廣理念,把我認為寶貴的知識傳達給大家。」當初對於出版作品的理想,卻因為出版界在現實面的商業操作而不得不喊停。韓玉青說,「國外很尊重人的智慧財產,人所產出任何的想法、觀念、創意,都是至高無上,所以國外買一套軟體甚至比電腦還貴,但我們剛好相反」。或許,台灣對於「人」的尊重,還得多向人文主義至上的法國學習。

 

改變行銷方式,數位轉型看見曙光

出版的路上遭受打擊後,韓玉青決定改變行銷模式。由於本身曾在大學教授網頁設計、網拍創業,自己也經營顧問公司,對於網路行銷並不陌生,更認真學習操作SEO、參加專業課程、砸了資金投放廣告,卻發現效果有限,對於後台數據的分析與操作判斷很花時間一直相當困擾。在一次大學同事的推薦下,找上專業網路顧問團隊幫忙,對於一開始的提案沒信心,讓他一度卻步,在考慮幾個月後,終於決定先試試水溫看成效,不斷調整課程策略、廣告投放、社群經營、影片拍攝等行銷執行項目,並階段性將個人品牌定位確立,短時間內,課堂報名訂單堂堂秒殺爆滿,這才發現,原來網路行銷已經不是只有學會單一技術就好,需要多重管道齊下,團隊合作、專業分工,才能真正看到成效。

 

除了堅持藝術的焠煉,韓玉青也努力讓理念透過網路讓更多人了解。為了專注在個人藝術專業,韓玉青選擇將網路行銷的任務交給專業網路顧問團隊。「我覺得數位化平台只是工具,但專業顧問團隊給我的是一個前瞻視野,讓我看見我的東西可以有更高的價值,了解原來鋼筆藝術再往前走,還能有更多的舞台與機會。」韓玉青老師神采飛揚的說道。透過專業顧問團隊的操作,終於不必再傷腦筋分析Facebook後台數字、設計Landing page、網站內容有無曝光、廣告無效燒錢等問題,省下來多餘時間,可以隨時開發更新教材、研究鋼筆改良設計、宮廷藝畫創作、藝術投資顧問..等其他公司營業項目。數位轉型需要專業行銷團隊,儘管暫停出版事物,韓玉青仍堅定希望將法式藝術生活美學,傳遞給更多國人!

 

 

via / DGcovery

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND