設計品牌並非一人事業，如今的 COMME des GARCONS正如川久保玲所言，儼然成為匯聚日本當代時尚的重要平台。

自由開放孵育新興創意

〈BOF〉一篇〈為何年輕設計師不要一畢業就創立品牌？〉報導寫到時尚教母Anna Wintour語重心長地對倫敦Central Saint Martin 學生勸說：「我唯一感到有點擔心的，是你們打算畢業了直接創立開始自己的公司，其實成功的範例很少⋯⋯我個人的建議是，在創辦自己的公司之前，考慮先爭取為你仰慕的設計師或公司工作。」作為一個成功典範，川久保玲便是這樣的人物，她的開放態度孵育了新興能量。「這間公司重視創意，帶著尊重，讓每個人在自己的創意上努力著，川久保玲女士用寬廣的視野來審視我的作品，從未在我系列作品完成前來看，因為沒有自由，就不會有有趣的設計。」2008年加入COMME des GARCONS，現今主掌COMME des GARCONS Noir 系列的二宮啟如是說。

在被外界稱作「T h e C d G Academy」體系裡，二宮啟算是川久保玲最年輕一輩的門生，他之前的渡邊淳彌、丸龍文人、栗原大、阿部潤一、阿部千登勢都已在世界舞台嶄露頭角。無論依舊身處COMME des GARCONS 集團或單飛自立門戶，不可諱言地，於川久保玲團隊的歷練和學習，深刻影響創作與發展。

承先啟後 渡邊淳彌

早在作剪裁師時期，渡邊淳彌的天賦即讓川久保玲眼睛一亮。日本文化服裝學院畢業後加入COMME des GARCONS 團隊，他先是擔綱COMME des GARCONSTricot 系列的設計師，1994年獲得川久保玲全力支援在COMME des GARCONS 裡創建以其為名的系列 Junya Watanabe。

Junya Watanabe 最新春夏系列，渡邊淳彌企圖建立一個未來摩登部落。服裝結構原始自然，由懸垂堆積、包纏層疊形成，野性動物印花、色塊、非洲傳統藝術賦予了生命，碩大圈環、橡膠帶狀及金屬鋁環製的誇張頭飾、項鍊和手環留下獨特時空印記。

風格女王 阿部千登勢

若論承先啟後，以發展軌跡形勢來看，阿部千登勢無疑是當今日本時尚新女王。1989年阿部千登勢在COMME des GARCONS 擔任剪裁師，Junya Watanabe 成立後延攬進入團隊，她曾是渡邊淳彌重要夥伴，一起工作長達8年。但阿部千登勢未在COMME des GARCONS 內安身立命，與當時同在集團內的阿部潤一結婚、生育後不久，她離開並創立sacai。

sacai 為「世界」之意。成為孩子與獨立品牌的母親後，阿部千登勢的創作世界更顯寬闊。她的服裝語言是開放且兼容並蓄，主體概念為「日常之上成立的設計」，阿部千登勢透過打破經典的普遍性，加入獨到素材、剪裁與風格，傳達符合機能、從容應對生活的新經典。

細節內蘊 阿部潤一

與阿部千登勢同期離開的阿部潤一，直到2004年才成立個人品牌 kolor。相較於其他川久保玲子弟兵，他的設計取向格外內斂、低調。在乎穿著者感受大於創作主題，阿部潤一認為回歸生活本位，尋求平衡姿態是人與服裝的最適關係。對細節的重視成為識別記號，他說：「對我而言，無論裡外都可以作到某種程度，那便是驚喜了。」

考究剪裁其來有自，阿部潤一接受訪問時直言：「在川久保玲團隊的經歷打下了深厚基礎。」厚工經過時間試煉，有著沉穩況味。讓國際時尚潮流大叔 Nick Wooster感到驚艷，納入收藏。柔軟面料、日式民俗調性及手感的紮染印花，阿部潤一一貫的創作溫度透過服裝，傳達至穿著者心底。色彩編排也是如此，有別於直率的單一色調，用色如小詩般寫意，「我喜歡不用經過特意計算就能感受到協調的顏色組合。」他給自己下了註解。

Text／吳書萱

圖片提供／團團、初衣食午

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年4月號】

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。