風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ，為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好，並讓台灣的美能散播到國際間，PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝，配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶，於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照，同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

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A Journey of Love 愛之旅攝影展，首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片，藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事，同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現，始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此，PANDORA長期關注台灣社會，並期盼為台灣在國際間發聲，讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持，2015年底，PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov，力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品，希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時，PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作，讓這場台灣美景的拍攝旅程，更臻完美。

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後，就在PANDORA團隊帶領下，直奔台灣最南端的屏東東港，參加三年一度的東港迎王平安祭典，並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩，從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典，讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊，全程關注著壯觀的燒王船祭典，並不停按下快門，只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以王船和傳統廟宇為靈感，紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾，展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻，Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中，Nataly不時虔誠地向佛祖祈求，感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合，傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時，眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽，讓台灣獨特的茶園風光，以最炫目的姿態，張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車，踏進神木間穿梭拍攝牽手照時，被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞，讓Nataly彷彿化身森林中的精靈，在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶，以經切割加工的琉璃串飾，綻放阿里山獨特的風光明媚，閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等，紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有５度的清晨四點，PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路，前往阿里山鄉小笠原山，只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後，耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時，工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來，Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色，拍照終於完成後，相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖，兩人間甜蜜的互動，融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶，浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出，如被溫暖陽光印般璀璨閃爍，每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮，留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後，Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分，幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟，兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致，這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情，創造出絕美的構圖，Nataly以一襲東方美人風格長禮服，佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶，在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人，彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切，低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言，以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛，並歌頌心心相印的幸福。

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途，Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備，沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致，令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化，此景點 PANDORA搭配的主題珠寶，靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛，動感流麗的線條設計，講究細節以純銀鑄造，含蓄地訴說著傳奇力量，來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝，為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影，並且在太魯閣美景的感染下，甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻，他們終於回到台灣的首都－台北。面對台北最菁華地段的101大樓，他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景，同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點，也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

這趟為愛啟程的A Journey of Love，對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程，這對全球知名的愛侶，在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致，同時這次拍攝，不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅，PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻，陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴，透過甜蜜的夫妻倆，傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷，

via／PANDORA

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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