【影片】全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻為台灣之美拍下精采動人時刻

全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻戴上幸福的PANDORA珠寶牽手入鏡為台灣之美拍下精采動人時刻

風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ,為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好,並讓台灣的美能散播到國際間,PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝,配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶,於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照,同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

 

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A Journey of Love 愛之旅攝影展,首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片,藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事,同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

 

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現,始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此,PANDORA長期關注台灣社會,並期盼為台灣在國際間發聲,讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持,2015年底,PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov,力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品,希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時,PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作,讓這場台灣美景的拍攝旅程,更臻完美

 

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後,就在PANDORA團隊帶領下,直奔台灣最南端的屏東東港,參加三年一度的東港迎王平安祭典,並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩,從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典,讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊,全程關注著壯觀的燒王船祭典,並不停按下快門,只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以王船和傳統廟宇為靈感,紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾,展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

 

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻,Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中,Nataly不時虔誠地向佛祖祈求,感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合,傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

 

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時,眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽,讓台灣獨特的茶園風光,以最炫目的姿態,張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車,踏進神木間穿梭拍攝牽手照時,被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞,讓Nataly彷彿化身森林中的精靈,在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶,以經切割加工的琉璃串飾,綻放阿里山獨特的風光明媚,閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等,紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

 

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有5度的清晨四點,PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路,前往阿里山鄉小笠原山,只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後,耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時,工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來,Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色,拍照終於完成後,相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖,兩人間甜蜜的互動,融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶,浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出,如被溫暖陽光印般璀璨閃爍,每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮,留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

 

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後,Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分,幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟,兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致,這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情,創造出絕美的構圖,Nataly以一襲東方美人風格長禮服,佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶,在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人,彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切,低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言,以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛,並歌頌心心相印的幸福。

 

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途,Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備,沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致,令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化,此景點 PANDORA搭配的主題珠寶,靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛,動感流麗的線條設計,講究細節以純銀鑄造,含蓄地訴說著傳奇力量,來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝,為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影,並且在太魯閣美景的感染下,甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

 

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻,他們終於回到台灣的首都-台北。面對台北最菁華地段的101大樓,他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景,同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點,也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

 

這趟為愛啟程的A Journey of Love,對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程,這對全球知名的愛侶,在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致,同時這次拍攝,不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅,PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻,陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴,透過甜蜜的夫妻倆,傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷,

 

via/PANDORA

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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