IF OFFICE創意總監馮宇談設計:「如果滿足了功能性, 美感就會出現了」

如果滿足了功能性, 美感就會出現了─專訪IF OFFICE馮宇

公家機關如何定義美學,馮宇曾在網路上發表了一篇關於高鐵車票排版方式的文章,引起網友們的熱烈討論,有人覺得好看、有人則否,面對正反兩面的評價,馮宇則說:「重新設計高鐵車票這件事,對我來說,不是圍繞在漂不漂亮,而是票面上所提供的情報資訊,是不是真的做到溝通傳達的功能。」

 

請先釐清,為誰而做的設計?
作為一位與產業界合作密切的設計師,馮宇對於設計與日常生活的關聯性,保持著高度的關注,而在談到當談設計美感與大眾生活的關聯時,馮宇認為,世代差異會造成審美眼光的不同,現在20、30歲年齡層的世代,對於日活日常的空間、物件、甚至是自己臉書選用的圖片都有很高的敏感度,以消費面來看,這代表著全方位的體驗經濟趨勢。任何一類品牌,都已經不能只靠理性在市場上存在,消費者在感性層面的認同,才能建構出完整的品牌價值。而若回到設計的角度來看,還是有先滿足功能,其次才是滿足美感情趣的先後順序。

 

而當討論主題是具有一定公共性質的物件時,就更必須避開主觀成分偏高的變數,應該將問題回歸到「這樣的設計是為了誰而做?」以針對老年人使用的物件來說,為了應對上了年紀的視力問題,將文字級數放大,是必要的優先調整,而美感則是最後階段的微調。

 

此外,設計介入的合理性也需要被檢核。馮宇舉例說,曾接到某政府機關的委託,希望能重新設計洗手間上的男女標示圖案,希望能改變女性穿裙子的既有圖式,來宣導兩性平權的觀念。「我當下反問了兩個問題,現有的標示在區分男女廁所上有什麼不足嗎?在大家趕著進洗手間時,看到一個不是穿裙子的女士圖示,能夠頓悟兩性平權的觀念嗎?」馮宇的提問一出,這個委託案不久後也就隨之消失。

 

用設計實踐的理想性格
與以上的案例呼應,在現實世界中多數的情況是,設計專業在商業運作的邏輯中比較容易被導入,反倒在政府機構或具公眾性質的單位,獲得正確重視的難度相對高,針對這樣的難處,馮宇直言,「台灣的政府運作機制重防弊,勝過於興利。此外,政府的格局和視野也是關鍵。」

 

雖說深知現實環境的挑戰,但馮宇仍是一位帶著理想性格的設計師。從他收到當時仍默默無名的「美感細胞─教科書改造計畫」團隊邀約時,二話不說答應無償協力的作風可見一斑。「也沒多想就只是覺得他們在做對的事情」,馮宇回答得謙虛,還不忘語帶幽默地補充,「也因為我女兒也要上小學一年級了啦。」

 

即使是參與「美感細胞」的教科書改造計畫,馮宇也沒忘記功能的重要性。他在課本封面新增設計了一道摺口,看似簡單的設計卻獲得老師們的一致好評,因為小朋友們常常忘記上回老師教到哪頁,而每回上課老師總要浪費許多時間讓全班都翻到正確的頁數。「有了那個摺口,老師和小朋友們就可以直接進入正題、開始上課」,教科書改造計畫的張柏韋,在觀察實際上課情形後如此與我們分享。

 

封面藏扇子,讓孩子們感覺文化的趣味
做設計必須先考量功能之外,馮宇也說他在心目中,「無論設計、或美感,文化都是排在最高位階的。」訪問前幾天才剛又去逛過故宮的他直言,「有人說故宮收藏的文物代表的不是台灣文化。我倒覺得應該要將層次拉高一點看,不要受政治干擾」。

 

為小學一年級生設計的最新版課本封面上,就被他藏了一把芭蕉扇的輪廓,馮宇笑說「好啦,我還是想偷渡一點文化意涵進去的。古時候人們不都喜歡在扇子上寫字題詩,現在就改讓小朋們貼注音符號貼紙吧!」

 


Text / 方敘潔
 Via / 馮宇

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年4月號

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師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北

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社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場,人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像,在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中?英國藝術家Oli Epp(奧利.艾普)有感於此,於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構,透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品,反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片提供:師大美術館)
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師大美術館《奧利・艾普的小鹹點》展覽現場。(圖片來源:師大美術館)
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亮點作品《夢遊者》:以奇幻氛圍紀錄生活災難

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奧利・艾普,《夢遊者》(Sleepwalker),2025,油彩、壓克力於畫布,200 × 180公分。(圖片提供:Oli Epp)
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在台完成新作《唐》:拼接故宮文物與泡麵,慢與快的矛盾對照

值得一提的是,《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展,也是師大美術館規劃的學生交流展,主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右,充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感,展覽中的《唐》(Tang)正是他在台期間完成的作品,其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬,陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻,於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合,讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合,創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

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師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天,臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》(Angos)延伸發展,透過動畫與AI生成技術,打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓,牠巨大的眼睛總凝視著前方,作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人,傳說中他永不必眼,因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來,師大美術館也將持續扶持新銳藝術家,並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一,持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

師大美術館展覽《奧利・艾普的小鹹點》!英國藝術家Oli Epp亞洲首個展在台北
(圖片提供:師大美術館)

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間|2025.03.1605.15

展覽地點|師大美術館3樓(台北市大安區和平東路一段129號)

開放時間|週二至週五 09:3017:30,週六日 10:0017:30,週一及國定假日休館

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

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Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品