為什麼要慢?專訪慢時尚發起人Kate Fletcher

為什麼要慢?─專訪慢時尚發起人Kate Fletcher

打開電腦(甚或是手機),登入購物網站,最新的時尚單品剛剛上架,短短一個週間就有超過上百種選擇,令人目不暇給,傳統的色彩與款式分類不足為奇,節慶氛圍、風格主題才夠吸睛,點選之後還有智慧的「消費推薦」,熱門程度、喜好關聯度一目了然,只需花上幾分鐘,買定離手,不論時地,不消24小時,衣物便能直接送貨到家。

 

快和多已是今日紡織和服裝工業的基本特徵。拜生產速度、銷售追蹤、電子結帳工程和即時生產系統(Just- in-Time)所賜,現在,12天便能將一件樣品或設計草圖變成商品。效率刺激產能,更沸騰了慾望,最近的一份報告顯示,相較於四年前,人們的消費件數多了三分之一。

 

這是快速時尚(Fast Fashion)寫照,快速不單意謂速度,而是價值。快才能多賣,創造產值。效率和規模經濟並非無料,壓縮交貨時間、剝削勞動力和自然資源才能構成價值鏈,循環再生。人、物與地的真實輪廓不是那麼重要,消費與生產可以同時定型化於極少的步驟之內,而非合適性、多元的樣態,原是最貼近生活的衣物,生命週期短暫和貧乏到幾乎感覺不到它的存在。

 

2008年,慢時尚(Slow Fashion)首次被永續時尚設計顧問Kate Fletcher提出,相較於近年來逐漸發酵的環保、綠時尚議題,慢時尚以更寬闊的角度,重新審思整個過程,從設計、生產、消費、使用和再使用、再製的永續潛能,再建人與衣的關係。此次La Vie透過訪問Kate Fletcher,一起抽絲剝繭慢時尚真義。

 

La Vie:是什麼啟發了你的想法,讓你在2008年提出慢時尚的概念?
Kate Fletcher(後簡稱KF):我的靈感來自於慢文化,特別是慢食運動,我擷取了當中一些共通想法,希望發掘時尚產業不同的節奏和速度,嘗試減少時尚資源過度集中並且強化時尚體驗的樂趣。

 

La Vie:慢時尚的定義是甚麼?
KF:慢時尚(Slow Fashion)是關於適當的選擇:那選擇反映了一個地方、一個質材、一個社會和一個個體。這種「複雜性」強調了一個事實─我們期待不僅一種「快速」時尚活動(如當今時尚產業大力推動),而是複合、相連、多樣性速度和類型的時尚。

 

La Vie:慢時尚最大的迷思和誤解是?
KF:慢時尚並不是快速時尚的絕對相反,那是不一樣的,慢時尚可以涵蓋適當的速度創新,慢時尚並不立基於時間而是適當性。

 

La Vie:作為永續時尚設計顧問,從你的經驗看來,時尚產業目前有的正向和創新的發展有哪些?
KF:正向和創新的發展非常多,近十年來有許多顯著的改變,不過,我認為我們的任務不僅是改善目前系統的道德性或效率,而是創造時尚願景的蓬勃發展

 

La Vie:你如何思考日新月異的時尚科技?會對慢時尚發展造成危害嗎?
KF:我認為並不盡然,但面對任何新的時尚科技,我首先會去思考,誰會從中得益,再去評量其影響性

 

La Vie:延伸慢時尚精神,你策畫了許多特別的計畫,例如《在地智慧》(Local Wisdom),你的想法是什麼?
KF:我希望可以探索在資源有限的未來,我們如何享有生活品質。

 

La Vie:我們發現許多英國時尚設計師紛紛站出來支持慢時尚,例如Vivienne Westwood、Stella McCartney等,你認為原因為何?
KF:尊重多元價值使然,未來應持續朝此方向前進。

 


Via / 吳書萱
Photo / Ellinor Stigle、Fiona Bailey、Jeremy Calhoun、Paige Green、Paul Allister

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2014年7月號

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析

以千禧年學生時期回憶為發想,台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」,本季發表以倫敦時裝周為開端,再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻,讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素,與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織,營造出遊走虛實之間的不羈氛圍,帶觀者踏上復古美學之旅。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:JENN LEE、Matt Chen)

無需公式的設計概念,單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力,一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形,如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型,可見Jenn透過實際揉皺紙張,讓紙的有機輪廓成為設計基礎,為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想,同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格,透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:JENN LEE)

JENN LEE一向深受喜愛的飾品,在本季洋溢懷舊與叛逆感,其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶,可能是一張收據或任何隨機物件,它們都被設計師保存在樹脂中,從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:JENN LEE)

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA,以書法為靈感結合刺繡工藝,創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品,每件作品背後各有不同的發想故事,像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意,及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等,巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:Matt Chen)

模特為何「扎針」上台?

呼應「青春回聲」的主題,JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作,特別讓模特在秀前接受針灸療程,並保留扎針促進恢復與煥活的效果,最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場,一方面展現視覺的震撼感,一方面與本季主題相扣,具象傳達「回春」概念。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:Dennis Fei)

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究,DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排,捕捉自在、無憂的成熟女性自信,及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳,仿佛陽光透過窗戶灑進教室,喚起溫暖記憶;中段轉向更深沉的UK influence bass music,為整場表演奠定穩定的節奏基礎,反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感;最後以俏皮活潑的classic Trance收尾,恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

JENN LEE 2025春夏,視覺爆擊的「回春」之旅!法式刺繡重現書法意象、模特針灸上台等亮點解析
(圖片提供:JENN LEE)

建築大師的時尚妙想!LV X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品

2024巴黎巴塞爾藝術展(Art Basel Paris)期間,路易威登(Louis Vuitton)於巴黎大皇宮推出特別展覽,爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係,雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作,無論尺度為何,皆是對材料與形狀的前衛實驗,而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景,帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等,窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品:

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年,由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成,這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形,展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型,凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握,並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃,為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店,在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性,運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位,展現深奧高明的結構藝術。

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中,同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字,所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋,特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想,其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素,材質完全採用穆拉諾(Murano)玻璃,並由工匠全程手工打造,瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名,收藏價值無限。

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登,絕不會落下包袋,品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此,他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察,融入LV經典包款「Capucines」,如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上,也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特.迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等,轉譯於包袋之中,成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)
Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑,是本次展覽一大看點,這件作品以剛柔並濟的形體,呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色,裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來,周邊木條被排列成大型的拱形結構,將這隻「動物」襯得更活靈活現。

Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)
Louis Vuitton X Frank Gehry特展揭幕,帶看路易威登基金會等4件亮點作品
(圖片提供:路易威登)