M.A.D.藝廊榮幸展出巴黎藝術家Bruno Lefèvre-Brauer 11件令人驚豔的雕塑作品，這位藝術家又叫做+Brauer。10年前，+Brauer於巴黎郊區的工作室，創造出他的第一個機器人雕塑。其工作室所在的郊區，有著濃厚的工匠與工業歷史。這尊雕塑的手臂有鑰匙，儲放於簡單的金屬盒內，盒上放置絕緣體。

機器人雕塑的誕生，可說是「對過度消耗的反抗」。藝術家挑選零件組成雕塑品，這些零件過去多半為工業用途，因重度使用產生綠鏽，滲透機器人雕塑，展現格外獨特的性格，視覺上更顯趣味。

+Brauer的藝術形式為「升級再造」，此絕佳概念能拯救物質、重複使用、創新改造。在機器被消耗怠盡、失去主要功能之後，再次賦予生命力。

+Brauer的作品為夜光雕塑品，讓好奇的參觀者飽覽這個獨一無二且令人讚嘆的藝術世界，認識了作品過去的歷史與未來的可能。彷彿提醒著人們：即使物品已不敷使用，也失去既有的功能，但不表示它毫無價值。

方法與程序

+Brauer 從廢棄的工坊和車庫蒐羅老舊的機械零件，再製作成全新形體。他花費好幾年的時間，收集零件，累積一批可觀的組成物件。還有一些物件是向回收商收購的二手物品。此外，朋友同事也會替他留意，偶爾帶給他一些物件。他告訴《Karmapolitan》雜誌：「這幾年來，我不斷地尋找、分類、儲存零件。這是必經的過程，唯有如此，才能帶來更多的創作自由。」

有時候，他只要看見物品，便會湧現新的雕塑靈感，從這一刻起，他確切知道自己想創造什麼樣的機器人，賦予機器人何種個性。首先，他會在紙上畫下機器人的草稿，接著把金屬物件排放於地板上，觀察形狀，以及不同物件拼湊在一起的樣子是否和諧。

在最初的草稿階段，+Brauer也同步進行燈光設計。接著，他以回收物質創造出的燈光，替機器人穿上燈光的外衣。這些任務並不簡單，但這位藝術家針對每個新挑戰，開發出不同方法，希望獲得期許的結果。電路是最複雜的部分，卻也能帶給機器人最明顯的生命元素。因此，每個機器人都有專屬設計的燈光系統。

完成燈光與電路系統後，他會在金屬上切出窗口，並開始組裝程序。這些金屬物件並非設計成同組，因此要將它們組合在一起是個挑戰，組裝時，每個零件都有其限制，+Brauer會用一些技巧，例如：鋸開、切割、焊接、旋緊或是磨光，來調整零件，讓作品更精緻。有時候，他會在這個過程中，看見疏漏的部分，必須等待所有必要零件到齊，因此有些雕塑的製作時間可能長達數月。每個完工的機器人都是獨一無二的作品。

via／MB&F M.A.D.藝廊

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。