紙張的生活設計 引發國外採購熱烈討論

2016台灣文博會今日上午隆重登場，台灣設計品牌「一個設計 an everything」於松山文創園區3號倉庫展出四款紙類生活設計物件，其中「一個日子 A DAY」與「想像的重心 thin G」詢問度熱烈，「一個日子 A DAY」設計概念源於人們總將重要事項於紙張上折起標註，而特別的日子也需要被真切確實的記得，透過「A DAY 一個日子」時間厚度得以展現，除提醒時間點的實際應用，同時也帶出物外之意–摺翻出記憶和未來的種種模樣；而「想像的重心 thin G」將生活瑣碎物件有個重心依規，不管是提醒面對現實的卡單或是今日於會議上所交換的名片，都讓生活細微物件有個專屬棲息之地。

此外，開放所有民眾入場參觀期間（4月22日至24日），更有限量「an everything書卡」提供親臨展場民眾索取，書卡空白處的置放格，可於展間小閣樓挑選喜愛的字母，誰都是自己問題的答案，開放式空格落下的符碼，也反映出內心最熱切渴望，而為鼓勵前來展間體會紙張的生活設計所帶來的觸動感動，4月23日至24日，於展間與指定設計物件合影拍照上傳，更有機會將「一個日子 A DAY」帶回家。 

紙張設計物件 乏味生活中的樂趣點綴
日常細物的容身存在「想像的重心 thin G」
生活重心的更迭轉移，失重靈魂的無所依歸，透過「想像的重心 thin G」讓瑣碎生活物件的擺   置，也有了重心依規，提醒人生現實的卡單、讓人有所寄託與依歸的鑰匙，通通都有了最適當的存在所在。

衝刺奔跑前的短暫休息片刻「D」
人生的駐足逗留，奮力前的短暫休息，忙碌生活沖茶時間的片刻段落，也需要物件讓茶湯滋味停留在美好的那一刻，輕輕捲起茶包線頭，過去品茶苦惱的問題，也能輕鬆面對。

霜淇淋美好滴落的綺麗幻想「愛絲克林姆 KOAT」
夏季的散步甜食霜淇淋，如雨般滴答落地的輕快節奏，兒時所幻想的城堡，護城河已隔起與童年無憂的距離，紙張所建謢城河，承載失去已久的想像力，「愛絲克林姆 KOAT」的黑武士白騎士童話世界，一同捍衛滴落的每一口美好，也同時延續你對這世界的美好想像。

「一個設計 an everything」
時間：2016.4/20-24
地點：松山文創園區 3號倉庫
攤位：S3-021 

via / 一個設計 an everything

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。