這是一個令人津津樂道的故事，來自兩個世界的結合，形成對傳統和現代理念的致敬。除了歷代Vuitton家族的傳承，日本文化也是品牌核心創作的一大助力，獨具特色的日式繪圖成為了Monogram印花，Georges Vuitton找到了他的靈感紋飾，日本的祖傳家徽之藝在法國最具代表性的圖紋中發揚。他的兒子Gaston-Louis是位著迷歷史文物古董的收藏家，擁有可觀的刀鍔收藏–武士刀的護柄。因此在1920-1930年間，在路易威登的作品中發現以刀鍔圖紋為靈感或是日本風味的木製拼圖設計，也不足為奇了。

另一方面，日本近代的高官名流自19世紀開始，皆為路易威登行李箱的推崇者，從政治家後藤象二郎（Goto Shojiro）、板垣退助（Itagaki Taisuke）到外交官也是唯美主義者白洲次郎（Jiro Shirasu）。日本第一家路易威登專賣店於1978年在東京麹町開幕，Monogram印花美學成為集體意識，在當地的時尚品味中發酵。在草間彌生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）和川久保玲（Rei Kawakubo）富有想像的代表性設計之下，與路易威登共創令人印象深刻的時尚詮釋，此番交流達到了更高的層次。日本精緻的民族傳統在路易威登的世界中找到了一席之地，必然不乏一些特殊訂製的品項，像是茶道硬箱，歌舞伎演員海老蔵十一代目的專用化妝硬箱。

在最新的路易威登廣告中更由太空戰士（Final Fantasy）的女主角雷光（Lightning）擔任模特兒，路易威登和日本彼此的特質和諧結合，成就令人驚艷、毫無違和的合作。

日法交流會館 : 創意的結盟

坐落於京都的日法交流會館，由加藤久仁生（Kunio Kato）擔綱建築設計，為充滿藝術元素的文化設施，以 〝靜〞為設計主軸，融會貫通了法式創意思維和日本文化，這座媲美羅馬美第奇別墅（The Villa Medicis）的遠東藝術殿堂，邀請來自不同背景、不同領域的藝術家，探索日本精湛的工藝之美，同時浸染在建築的當代精神中。與美第奇別墅同為知識的十字路口，廣納思維和創意，舉例而言，日法交流會館在2015年邀請設計師François Azambourg擔任駐館藝術家，專研日本工藝像是摺紙、漆器和漆紙的製作。也因此促成了「Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton」東京特展選擇在此，展出獨家收藏和絕美精品。

via／Louis Vuitton 路易威登

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}