在自然中譜寫人文樂章!坂茂操刀美國「阿斯彭藝術博物館」鏤空通透木材藝術建築

在自然中譜寫人文樂章─阿斯蓬藝術博物館

2014年三月宣布普立茲克建築獎得主時,世人才驀然想起日本除了安藤忠雄、伊東豊雄、妹島和世等重量級建築師外,還有一位長期默默耕耘於人道建築的建築師坂茂(Shigeru Ban)。身為第七位榮獲普立茲克建築獎的日本建築師,坂茂以「紙建築」名聞國際,在世界各地的設計師們競逐外形、求高求炫的現下,始終站在人類的需求面思考,為災區民眾打造低成本紙造住宅,也同時結合更多可回收性材料於建築中,避免資源浪費。2014年八月初,他於美國首件博物館作品─阿斯彭藝術博物館(Aspen Art Museum)正式開幕,在一貫簡單質樸的造型中,我們再度看見他結合傳統日式美學與當代表現手法,在巍峨山脈旁豎立起一個反映自然、又充滿人文思維的藝術地標。

 

炙暑漸退,當時序又轉向秋冬,天空降下皚皚白雪,包覆整座阿斯彭山(Aspen Mountain);位於美國科羅拉多州阿斯彭城的中心,這裡每年十一月至隔年四月是著名的滑雪勝地,人們在陡峭的斜坡上盡情滑行、飛躍,讓整座城市即便在寒冬中也充滿活力。

 

位於山腳,一座新穎的博物館敞開大門,歡迎人們走進探索。這是阿斯彭藝術博物館(Aspen Art Museum)的新館,由普立茲克建築獎得主坂茂(Shigeru Ban)擔綱設計,以木條交錯形成的網格(Woven Wood Screen)籠罩方形建築,構成視覺上的第一印象。阿斯彭藝術博物館是當地重要的藝文中心,以推廣當代藝術為主要目標,由於近年參觀人次與員工數量都大幅成長,加上希望擁有更大的展出空間,2011年由執行長親率團隊至東京力邀坂茂為他們設計新館。

 

以光源與透明性串連空間

在木質網格的遮蓋下,有一道扶搖直上的樓梯(Grand Stair)。這道樓梯總寬16呎,中間被博物館的玻璃外牆隔開,露於室外的部分能直達最高層,被坂茂形容為「就像滑雪一樣,你沿著它爬上頂樓,眺望山景,然後再回到地面」,並且因介於木質網格與博物館外牆的中間,充滿了日式傳統建築中「緣廊」(Engawa)的韻味。而位於室內的部分,則能通達各樓層,與室外的樓梯透過玻璃互相倒映,當陽光普照,穿透並落於階梯時,更產生一種光影婆娑的詩意。

 

由於阿斯彭藝術博物館本身無永久館藏的作品,館方於是希望盡可能將空間都投入做為展示用途,坂茂於地下室、一樓、二樓都規劃展覽室,共六個主要展間,總面積達舊館的三倍之多,其中最大者為二樓的第一展間(Gallery One),共4,000平方英尺,方形空間便於各種利用,而且特別在天花板鑲入天窗(Walkable Skylights),頂樓光源能被篩入展場,讓空間充滿生命力。而展場一隅,則是貫串整棟建築的透明電梯(Moving Glass Room Elevator),它能快速穿梭於樓層間,俯瞰博物館內部與外圍街道。

 

嵌入地景 與自然共舞

登上頂樓,視野豁然開朗。延續立面的木質建材,屋頂以三角形木格覆蓋,露天一側正對阿斯彭山,能看到沿山脊攀爬的針葉林、懸空的纜車,以及入冬後的遼闊雪景。這裡被命名為雕塑花園(Roof Deck Sculpture Garden),適合擺放大型裝置藝術作品,而被遮蔭處則由玻璃拉門區別室內外,其內設有咖啡廳,民眾能自由登上頂樓享用熱飲,一邊取暖一邊談天。

 

「在設計上,我希望能夠達到視覺的連續性,一方面保留高山景致,另一方面具備美術館的功能。⋯⋯此外,我希望能建造一個公共天台,因為能從高處遠望風景的場所在阿斯彭並不多見。」保留一個美好視野的想法縈繞在坂茂腦海,引導他設計出這片天台。佇立於此,人與自然彼此對望,仿似能聽見來自天地的回聲。

 

人文思維是最美註腳

一棟優秀的建築能提升在地創造力,吸引人潮與資金,為城市翻轉出另一番面貌,畢爾包古根漢美術館以及坂茂設計的龐畢度中心梅斯分館都是很好的例子。阿斯彭藝術博物館也深受世人注目,當大師建築與大師藝術相遇,碰撞出的火花自然教人驚歎。

 

坂茂曾說,大部分的建築師都是為有權有勢的人工作,因為權力和金錢皆為無形,所以建築師的工作便是將它們具象化;雖然他自己也願意為富人建造紀念碑,但卻更樂意運用經驗與智慧替更廣大的群眾服務,甚至是那些在災難中失去家園的人們。從不標新立異,總是時時思考如何讓建物與地景和諧共存、如何用天然建材減少汙染及浪費,坂茂的建築從人文關懷出發,一次又一次,在質樸風格中為我們留下美麗的驚嘆號。

 

坂茂

1957年生於東京,曾就讀南加州建築大學與柯伯聯盟建築學院,孩童時代受日本傳統木匠的工作過程啟發,對建築充滿好奇。1994年盧安達大屠殺導致千萬人無家可歸,引導他走上人道建築之路,他向聯合國難民事務專員提出用硬紙管搭建收容所的構想,並因此受聘為顧問。自此之後,「紙木宅」成為其代表風格,日本、土耳其、印度、斯里蘭卡、中國、海地、義大利、菲律賓等地都曾見其率領團隊前往災區救援的蹤跡。除人道建築外,作品類型亦包括私人住宅、企業總部、博物館、音樂廳等。於2014年獲普立茲克建築獎,被視為建築界的奇才。

 

 

Aspen Art Museum

Add/637 East Hyman Avenue Aspen, CO 81611

Tel/+1-970-925-8050

Web/www.aspenartmuseum.org

 

Text / 歐陽辰柔

via / Aspen Art Museum、The Pritzker Architecture Prize

 

延伸閱讀

RECOMMEND

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築

樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

RECOMMEND