因為颱風延後的訪問，在下著小雨的一天展開，羅斯福路小巷內，帶著報童帽的好像只有一人。帽子（宀）+鬍子（八）+Joe（九），憑著平面設計公司「究」方社檔案內的象形拆解，第一次從外表認識了方序中Joe。從外在認識一個人並不膚淺，「如果我們先把自己設計好，譬如說自己的生活環境、自己的樣子，把自己包裝好，讓別人對我們感興趣，這才是好的」，一種責任的心態運用在Joe的設計上。
一心想闖盪電影圈的熱血青年，聽了在劇場界打滾已久舅舅（金士傑）的建議，選擇從最擅長的畫圖入手，進而擠身設計圈。自好氏創意、Sense 30，到去年才成立以音樂專輯視覺設計為主線的「究方社」，「我的作品裡面喜歡藏訊息，我覺得像男女生交往，如果第一眼就看完了，炫技就沒了。一開始丟出一個很好的訊息，吸引他認識你，接著一點一點地發掘酸甜苦辣，裡面層次滋味很多」，Hush！的《異常現象》就是這樣誕生。
從未接觸過Hush！樂團的設計師，卻開啟了方序中一次與音樂靈魂溝通的渠道，「很少在對的情緒下，聽到對的音樂訊號，產生畫面。我把設計退到很後面，收集聽完這張專輯的反應。這裡面有不同人的攝影作品、筆跡，看到（專輯的）樣子就能想像音樂作品所能表達的事，看得到的音樂才是做音樂專輯設計，設計不是主角，而是讓原本的主角更鮮明。」專輯封面那張模糊的影像，像是扭曲的面孔，在抽換畫面的過程中，同時閱讀了不同的刺激電波。仔細想想，像是連線網路上的電影，定格畫面在銀幕顯示為緩衝中，停走中片段畫面堆疊，再度連結下載好的畫面片段，索然音樂浮上。可以是Hush！的《異常現象》、孫燕姿的《行星》、謝明諺的《化學反應》，抑或是張惠妹的《偏執面》。
「阿妹是巨星，用最簡單的想法做延伸，才了解大有多麼偉大，小有多麼精緻」，就是大與小的反差美，讓方序中在設計時不去挑戰華麗，反而用每本歌詞都要用的「紙」來體認音樂的溫度。黑色卡紙上用白色粒子印出壓抑，鏡銅紙反射微微發燙，白色貼紙黏出聽者想像中的烏托邦，跟音樂的對話如此行進著。畫面不會單獨而生，歌詞排列、印刷、紙質，從封面開始到內頁，一次次調整每幕畫面的溫度，一層層剝開傳遞出的訊息，扣回音符牽動情感的真諦，讓我們絕對擁有實體音樂的理由。他真的在路上，縱使他自己說像是走在黑暗沙漠裡面一樣，唯有夢想是指引的星光，「但我只要知道那個星星在那邊，就會繼續往那邊走。」他的設計處處躲著細節，潮男紳士只是用自己的sense在設計這個世界。
