象徵世界設計最高殿堂的義大利米蘭三年展中心，響起台灣人熟悉的民俗樂音：銅鑼聲，傳統樂器竟以工藝之姿登上國際舞台！2011年這件一鳴驚人的作品〈鑼鐘〉背後，藏有來自宜蘭林午鐵工廠師傅林烈旗的畢生技藝，將北管鼓吹樂常見的銅鑼淬煉出藝術價值，藉由定音調校技巧，非但讓鑼面盡量輕薄，樂聲品質亦絲毫不打折扣，維持林午鐵工廠自1945年成立至今，曾獲頒中華文化藝術薪傳獎的好口碑。

林烈旗也為專業演奏團體如朱宗慶打擊樂團，客製多達60面一組的音階鑼，打破以往認為銅鑼只求響亮無法演奏的印象。

另外，於1927年創立的「响仁和吹鼓廠」（仁和鼓藝工坊前身），同樣顛覆北管鼓樂器的沉悶個性，第二代傳人王錫坤扎實的繃鼓皮技術，不僅延長耐用度，更能依照表演者需求量身打造音階，而且他還想進一步挑戰工藝創新，跨界運用生漆與浮染等技法，跳脫原本以大紅、原木色為主的傳統保守風格，甚至嘗試製作八角形鼓，翻轉鼓必定是圓弧狀的外貌。

林烈旗和王錫坤以上一代傳承下來的知識，融入與時俱進的創意，開創傳統樂器嶄新格局，讓鼓及銅鑼成為雅俗共賞的工藝品。

鑼鐘 遠征米蘭三年展

林午鐵工廠師傅林烈旗與A.M ideas設計師林宛珊、陳韻如合作，以歐式咕咕鐘當靈感，構思這組銅鑼及時鐘機械搭配的〈鑼鐘〉，整點報時由東方敲鑼聲取代。

設計師最初僅規畫鑼面輕薄外觀，樂理部分借助林烈旗的老到經驗，首先定下鑼聲音階高低，再解決輕薄鑼面不利共鳴、影響音色的難題，並且在鑼心、鑼面和鑼邊再裝飾3種不同花紋。荷蘭設計大師Gijs Bakker及米蘭三年展中心館長Andrea Cancellato皆對林烈旗手藝留下深刻印象。

鼓樂器 風靡國內外

台灣知名優人神鼓、朱宗慶打擊樂團皆使用响仁和鼓藝工坊作品，師傅王錫坤將傳統繃皮技藝精緻化，不僅大幅提升鼓樂器的耐用壽命，還能調整音階高低組合。重視聽覺享受外，王錫坤另熱中鼓身細節裝飾藝術，除了自學漆器技術運用於製程中，更以撕畫、浮染等多媒材手法創作，這些鼓工藝作品，已蒐藏於「响仁和鼓文化館」，開放供民眾參觀。响仁和的好手藝也獲海外華人寺廟青睞，如澳洲南天寺、洛杉磯西來寺以及山西五台山真容寺都向其訂製大鼓。

Text、Photo / 商業周刊

※精彩全文，詳見《商業周刊》。

※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。