H&M 特別為Ciara、Jennifer Hudson、Hailee Steinfeld、Lucky Blue Smith、Pyper America Smith 及 Amber Valletta等人量身設計獨一無二的華麗晚裝，為本年度最星光熠熠的時尚盛會添上璀燦光芒。

H&M 有幸連續兩年為群星設計晚宴禮服，出席 Metropolitan Museum of Art Costume Institute Benefit (Met Gala)時穿著。H&M 的設計團隊以該藝術館本年度展覽「Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology」（科技世代的時裝）為靈感，採用多項傳統的手工技術，並揉合多種先進的技術及物料，為每位名人設計獨一無二的華麗晚宴禮服。除了現身於紅地毯及出席貴賓預覽活動外，多位巨星更與 H&M 一起共進晚宴。

H&M 設計及創意總監 Pernilla Wohlfahrt 表示：「為 Costume Institute Benefit 晚會設計晚宴禮服的整個過程中，我們非常享受設計的每一刻。H&M 最熱愛的就是時裝，為多位極具啟發性的巨星設計晚宴禮服期間，我們運用了最精細的技術和細節設計，過程給予我們無限靈感。」

知名歌手Ciara表示：「我一直以來都是H&M的粉絲，非常開心能夠受邀此活動，也非常高興能夠有機會與H&M團隊一起創造獨特的晚禮服，一路走來真是一個非常特別的經驗！」「與H&M一起打造獨一無二的禮服是一個相當驚喜的經驗。令人驚嘆的四呎長裙襬，穿上它讓我感覺自己相當的迷人有魅力。」美國演員及歌手Jennifer Hudson說道。

美國演員及歌手Hailee Seinfeld表示：「我個人是身為時尚貢獻的品牌－H&M的愛好者，有機會能夠與H&M團隊攜手設計，我深感榮幸。本次晚宴禮服設計融合了個人時尚態度及本屆Met Gala 主題，這是一個非常棒的合作經驗。」

「我覺得自己相當的幸運，能夠與H&M攜手設計第一套Met Gala晚宴禮服！我的晚宴禮服相當符合本屆Met Gala主題，融合複雜的細節、創新技術但同時保留經典的輪廓。」名模Pyper America Smith說道。

「Manus x Machina」展覽深入探討機製及手製時裝的美學，體現不同的時尚傳統日漸交融的趨勢。這個主題啟發 H&M 的設計團隊，創造出多個獨一無二的造型以演繹每位巨星的獨特個性。設計團隊運用了多種時裝工法，包括鐳射切割、手工刺繡、羽毛裝飾、鑲石工藝及水晶打摺等。

知名女歌手 Ciara所穿的晚宴禮服精緻性感，以手工縫製，技藝工法可媲美珠寶工匠。葉狀金屬鏈組成的鑽石效果網格，綴以閃爍動人的施華洛世奇水晶吊飾，襯以頸鐲和充滿運動風格的背部設計。

歌手及女演員 Jennifer Hudson 則披上一件白色真絲緊身裙，晚宴服珠飾全以手工縫製而成，法式結飾和手工熔製的珠片盡現華服裝飾的瑰麗美學；四呎裙擺極盡華麗，使整個造型更加完美動人。女影星兼歌手 Hailee Steinfeld身穿翠綠色長禮服，簡單俐落的線條呈現不羈的隨性態度。緊身上衣佈滿了網型亮片，而及地高衩的真絲綢緞裙襬更顯優美的腿部線條。

光芒四射的名模Lucky Blue Smith 所穿的淡白色義大利羊毛修身晚宴服，鮮明的肩線更顯剛強的氣派；白色真絲襯衫則綴以施華洛世奇水晶扣飾。身穿的皮革長褲亦加有藍色金屬效果塗層。名模Pyper America Smith 的性感晚裝採用機製和手工技巧。晚宴禮服由真絲薄紗裙擺和鑲滿珠片的緊身胸衣打造而成，並綴以鐳射切割的塑料羽毛和流蘇裝飾。

名模Amber Valletta 身穿採用永續物料製作的優雅晚裝亮相。晚裝用深藍色真絲塔夫綢製成，綴以超過 1,000 片手工切割和縫製的有機真絲花瓣和再生塑膠珠片。鐳射切割的真絲花瓣採用熱力技術與反光塑片融合。男伴 Teddy Charles 所穿的黑色羊毛晚禮服，則襯以剪裁略寬的絲緞翻領，肩線的設計鮮明矚目。

via／H&M

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。